摘要：“陶冶性灵”——宜兴紫砂全国巡展期间，此次活动主办人、北京紫砂艺术馆馆长赵炎向各城市博物馆捐赠由他亲自参与设计并制作的“曼生十八式”一套，旨在让更多的国人了解中国传统文化、领略紫砂艺术的魅力。

摘要：清代中期,紫砂壶业无创新可言,只摹旧制,或上彩加釉,或镶金包银,全落俗套,技艺亦一代不如一代。这时,在溧阳为官的'西冷八家'之一的陈鸿寿(号曼生),以其个人的兴趣爱好,参与了紫砂壶的造型式样的设计,其主要特点是完全脱离原来的仿古繁琐的装饰,务求样式简洁明快.

摘要：笔者在创作中更为注重紫砂壶内涵的展现,将古朴的造型设计得更为精致、细润。从曼生壶的改良到创作,笔者深深地体会到,一件作品的创作,需要付出的艰辛和努力,曼生壶的典雅、风韵,文人风采更渗透出文化艺术的精髓,值得我们去细细体会。

摘要：紫砂光素器自宋代问世以来,历经元、明、清、民国紫砂艺人们的开掘与提炼,逐步演变成为一种既实用、又具备艺术价值的陶器。以宜兴日用紫砂壶为例,早期经过诸如供春、时大彬、陈曼生、杨彭年、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍、顾景舟等艺术大师的努力,美轮美奂的紫砂光素器展现在人们面前,为世人所瞩目。本篇以曼生十八式"石扁壶"为例,谈谈紫砂光货的光素美。

摘要：在清中期的紫砂壶艺史上,最具代表性的要数陈曼生与杨彭年合作所制的壶,这种由陈曼生设计,由杨彭年制作,再由曼生及其友人题铭的砂壶被称为"曼生壶"或"曼壶",由于其造型简洁,制作朴雅,铭文富有内涵而深受历代画家、文人所喜爱,得之者往往珍逾拱壁。而"曼生十八式"遂成后世传奇。

摘要："曼生壶"由清代乾隆嘉庆年间的陈曼生设计、杨彭年制作。陈曼生在离宜兴不远处的溧阳当过县令,这期间陈曼生与杨彭年有过十分密切的合作,这种设计稿最后定型为十八种样式,这就是为人们津津乐道的"曼生十八式"。"曼生壶"到了200多年后的今天却被越来越多的收藏者、投资人所提起。陈曼生不仅在宣纸上设计了壶样供杨彭年依样制作,有时还会在制好的壶上亲自刻些诗文。诗文刻好以后他还会将"阿曼陀室"的印章印在壶底正中。制壶者杨彭年的印章则往往印在把手上或壶盖里。而今,研究"曼生十八式"对于当代紫砂壶的工艺设计仍具有重要的指导意义。

摘要：对清代陈曼生对紫砂壶的造型设计方面所作的贡献进行了分析,结合笔者从事紫砂壶造型设计的经验,阐述了曼生造型对紫砂壶造型设计方面的影响,提出了"多路思考"这样一种创新思维方式。

摘要：紫砂壶的发展不是一蹴而就的,也并不是一帆风顺的,紫砂艺术作为一门传统的纯手工工艺的艺术形式发展至今,离不开的是“人”。人是拥有独立思考与行为的个人,每个人的想法各不相同,放在紫砂壶之中,也就造就了无数经典的紫砂壶作品。谈到紫砂壶的发展,一定离不开紫砂艺人的助力,在这其中,陈曼生一定是最独特的存在。他所参与设计创作的“曼生壶”在紫砂艺术的发展史上有着极高的地位,可谓是无人可撼动,开创了文人制壶的时代,也让紫砂壶蕴藏着更深的文化内涵。曼生壶有十八式,也就是我们俗称的“曼生十八式”,曼生十八式将书与壶完美结合,通过不同的形态展现出中国传统文化背后的博大精深。笔者此次所制作的《曼生壶》,就是将这十八种式样的紫砂壶都进行了完美的还原,让传统的紫砂壶焕发出更现代的光彩。笔者将从作品《曼生壶》的历史、制作过程、造型艺术以及文化内涵入手,对紫砂艺术的发展以及曼生十八式的具体内容进行详细的阐述。

摘要：《风月井栏壶》以曼生十八式的井栏壶为形,弧线构成柱体,意趣盎然;比例担当的壶嘴微微胥出,斜斜向上,略微呈水平状;耳形的壶把,弧度圆滑,在把的中间点稍微下沉,呼应微扬的壶嘴,悠扬的气势仿佛一气呵成;嵌盖平缓,与身合融,嵌盖设计,气密性佳;高柱钮与身统一,拿捏得当;壶钮呈柱础之形,拿捏方便,与盖、肩并看,则如水面波纹缓缓漾开;整款壶器型简单,线条凝练,恰到好处,耐人寻味。壶面装饰,也是该壶的一大重点部分,汲取他山之石,我选取了松鹤延年的画面,壶面适当留白,取松枝一段,从壶嘴自然胥出,高古而清新;松枝坚定有力,松针细腻精致,与成熟的松干比例协调,一动一静中古韵自来。鹤,为传统文化中的延年益寿之物,带着美好的寓意,承载着中华传统文化的祝愿。松鹤延年,风月井栏有机结合,将生活中的美好祝愿化为手中的这把《风月井栏壶》,有对人生境界的汲取,有对传统文化的升华,有对美好未来的期待与祝福,更重要的是对美好生活的展望——风调雨顺,阖家幸福。