摘要：1911年前,作为传统文人的曾熙主要投身于仕途,对于书法的学习除了艺术审美上的追求,更多注重书法的实用性。而1915年来沪鬻书后,为了能在鬻书市场中获得一席之地,曾熙更加关注书法的艺术性,追求独树一帜的书风。曾熙从清末走入了民国初期,从士大夫转为职业书画家。不同的社会身份、思想观念使其书法风格发生了很大的变化,通过分析前后两个时期的作品、时代背景、思想等方面的内容,可以了解曾熙书风转变的成因和特征。

摘要：清末民国之交,书法的生存环境发生了一系列前所未有的变革。甲骨文、金文、简牍书、敦煌遗书等新材料的出土或发现,西方照相术的引进,私人碑帖收藏风气的兴起,都为书法家们的艺术创作提供了前所未有的素材、视野和思路。在此基础上,民国书家们开始系统地从篆、隶、草、行、楷各体中去汲取营养,通过与古贤的对话,追寻书法风格的变迁规律和审美价值,探索各体融通创变的可能性。

摘要：曾熙及其友人、弟子活动于清末民初,皆有金石之好,并进行访碑、鉴藏、雅集聚会等活动。本文从藏品的来源、传播及影响分述了曾熙及其友人、弟子的鉴藏活动。曾熙及其友人、弟子的书法鉴藏活动作为一个个案,或可成为窥探清末民初书法鉴藏的一个窗口。

摘要：将自己的临池体悟和艺术观念融入题跋中,是曾熙书画艺术的一大特色。这些题跋数量巨大,涉及鉴藏心得、版本优劣、各家源流、笔法脉络等诸多方面内容,不失为研究曾熙艺术和理论的突破口。分类耙梳这些内容博杂的书画题跋,可以发现曾熙论艺并非天马行空,而是始终贯穿着强烈的源流意识和通会观念,这对全面系统认识曾熙书画艺术的风格特征和审美观念,具有重要价值。

摘要：清末民初书画家曾熙,在二十世纪上半叶的海上艺坛有“艺林泰斗”之誉,其晚岁以金石学“书画同体”之观念作画,有较深远的影响。本文将曾熙置于晚清民国的金石学脉络之中,揭示其“书画同体”观的形成,以及所受碑学运动以来以“篆籀”为核心的“追本溯源”艺术观念的影响,同时结合中国画复兴运动的时代语境,探讨其“书画同体”观的发展与演变,进而揭示其对画坛与艺术史的影响路径。

摘要：上海鬻书前期(一九一五—一九一八)是曾熙书法生涯极为重要的一个时期。在此之前,曾熙仅可算作一位地方性书家,其在民国书坛名声不彰,亦无较大影响力。鬻书仅三四年后,曾熙在书坛的影响力有了极大提升。当时的报刊和杂志不仅以名家称之,还对其书法活动十分关注,且多将其与海派领袖吴昌硕相提并论。可以说,上海鬻书前期是曾熙在民国书坛影响力生成的关键时期。因此,本文从宣传、交游、教学三个方面,重点讨论曾熙上海鬻书前期的书法活动,以期揭示曾熙在民国书坛影响力的生成轨迹。

摘要：本文首次正式公布了四川博物院收藏的曾熙书画作品及信札。这些作品从一个侧面展现了民国时期海上画坛的复杂多彩,反映了曾熙与李瑞清、张大千的交往,弥补了史料的不足,从中可见曾熙在张大千艺术生涯中有着不可替代的重要地位,丰富和修正了世人对于民国绘画史的认识。

摘要：何绍基(1799-1873)、曾熙(1861-1930)是晚清到民国时期重要的湘籍书法家。关于何绍基书法的研究已取得丰厚成果,海内外举办过多次大型的专题展览、研讨会,对于曾熙生平及书艺的梳理研究近年来才刚刚起步。2013年《曾熙书法集》(上海辞书出版社)、2016年《曾熙年谱长编》(上海书画出版社)的出版为曾熙书法的研究奠定了重要的基础。

摘要：与很多书画家迥然有别的是,曾熙在创作大量书画的同时,留下不计其数的书画题跋。这些题跋,有题他人的,也有题自己的。他人中,有题前人的,也有题时贤的。有鉴藏心得,也有临池感悟;有长篇大论,也有只言片语。无论何种形式,既可概见其画论、书学思想,亦可略窥其艺术历程,是研究其艺术生成的重要蓝本。

摘要：20世纪20年代早期,中国画以文人画为中心,在遭遇前所未有的危机的同时,亦得到空前的关注与择卫,由此形成了“国画复活运动”。在此历史大背景下,留沪书的湘籍士人曾熙由时势裹扶,实现了由“书法家”向“书画家”身份的转变。