摘要：有人说一切艺术都倾向音乐,参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素,而所谓音乐的,等于抽象的。抽象,或被认为近乎空灵,其实是艺术不可或缺的潜在载体。

摘要：有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式，音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。

摘要：所谓程式，是指一定的格式、规程和法式。在艺术上，简单地说，程式即是指经过高度提炼，便于记忆和掌握的形式语言的一种规范。从这一点上说，任何艺术都有相应的表现程式，诗歌、戏剧、舞蹈、音乐、书法、绘画皆如此。

摘要：一般认为，当代官场小说是“侧重表现1970年代末期以来国家公共权力结构中的人情世态，其中既包括这些题材领域中具体的权力运作，人士往来，也包括公共权力对官场中‘人’的精神渗透所造成的心灵景观，并着重强调它们都是围绕公共权力而展开的”。

摘要：也许是出于我职业的习惯或个人的兴趣，我在欣赏艺术作品之余喜欢解读作品图像背后的意义。我始终认为这种方法不是古代艺术研究的专利，它同样也适用于现当代美术的研究。当然，这里的前提是作品图像本身的确隐含着某种意义，我历来对一些过于皮相的东西不太感兴趣。这也使我想起了著名的气象学家洛伦滋的“蝴蝶效应”理论，这个理论的本质就是一些微小的现象极有可能预示着一场重大的变化，引申到美术研究中可以理解为一些看似不起眼的图像往往隐含着某种重要的信息，这一点我在陈琦的作品中再一次得到了印证。

摘要：舞蹈是众所周知的艺术形式,在诸多场合下备受人们青睐。人们的印象中,舞蹈或优美舒缓、或劲爆火辣、或于台前展示身体之美感、或于身后烘托歌声之气氛,这多样纷繁的舞蹈形式之中,有多少人曾注意过——舞蹈,也能够叙事;有多少人曾发现过——舞蹈,也可以叙事;有多少人曾思考过——舞蹈,其实可以很好地进行叙事。

摘要：以往的美学家们大都只从专业艺术的角度来讨论艺术的美学问题,忽略了民间传统艺术创作和传统艺术形式的美学特征。本文主要探讨两个问题:民俗文化的"意味"是怎样在民间音乐的形式中体现的?而民间音乐的形式又是如何被民俗文化的"意味"所规范的?提出"有意味的形式和有形式的意味"这一美学议题,以中国民间音乐的实例说明其中"形式"和"意味"间的辩证关系。

摘要：近年来，在我国戏剧舞台上，出现了许多“大制作”的剧目，其最突出、最主要的特征，是舞美设计的豪华、光彩、与众不同。这些“大制作”成为整个剧目的形式上的“外包装”。然而，这些“大制作”的效果究竟如何？亦即它在整个剧目中所起的艺术作用究竟有多大？对此，戏剧界业内人士却众说纷纭，莫衷一是。有人对此持完全肯定赞赏的态度，而有人却提出异议，认为这是“形式大于内容”的奢华之举，甚至认为这是哗众取宠、劳民伤财，对整个剧目所起的作用不是正面的而是负面的。

摘要：艺术设计形式的问题角逐于设计发展的各个历史阶段,无论是原始社会的艺术设计萌芽时期、工业革命之后机器化的风暴还是后现代主义设计风格的温情演绎,都暗藏着人们对于形式美的热切追求,我们亦可以从中看出在不同历史时代、不同社会环境等作用影响下,人们对于"形式美"的标准也有着一定的差异性。艺术设计作为人类创造性的实践活动,在当代生活中发挥着巨大意义作用。20世纪著名美学家卡莱夫·贝尔(Clive Bell)在《艺术》一书中提出"有意味的形式",当代艺术设计形式的最为理想的状态,是一种有别于满足人们物质需求的、能创造审美精神愉悦的美——即有意味的形式。"有意味的形式"在当代艺术设计中的实践运用具有重要意义。

摘要：克莱夫·贝尔(Clive Bell)因在《艺术》中提出"艺术是有意味的形式"而对现代西方美学和艺术产生深远影响。贝尔在这本书中提出了艺术的本质是"有意味的形式",围绕这一美学观点,他阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题,并引"后印象派"艺术和艺术的历史证明他的假说。但这一命题也存在内在缺陷,其中突出的一点就是他把形式意味与现实对立起来,认为现实因素的介入会成为审美的反价值。