摘要：绘画创作不仅是一种基于直觉的视觉艺术,更是绘者将物象诉诸内心的真实传达。艺术创作离不开形与色,更离不开心象的传达与营造,古今中外的艺术佳作莫不如此,无论是中国画所强调的“迁想妙得”“画外之象”,还是克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”,无疑都是基于形色空间的心象营造,我的工笔人物画创作也是如此。

摘要：在我的都市题材系列创作中,为了表现特定的都市场所在形貌和情感上的特征,多重符号以隐喻的形式组合在画面空间中,画面中的元素既代表了自己,又象征了更多的含义;同时为了实现艺术主题的深化表现,必须结合恰当的形式语言,因而我借助超现实艺术语言中的重组法与拼贴法对搜集来的图像素材进行有意味的形式处理,企图唤起观者的个人回忆和情感力量,重新定义都市人与空间场所之间的诗性美感。

摘要：色彩作为艺术作品的一种造型元素,表面看只是为影片内容服务的艺术表现手段,即“形式”。但这种“形式”是“有意味的形式”,体现着导演独特的审美心理与审美追求。影片的导演充分利用色彩所独具的美学价值,在色彩的选择与创造上独树一帜。

摘要：圆是中国传统文化的一个重要的精神符号，是最完美的格式塔，已经成为一种“有意味的形式”，濡染并影响了华夏民族的宇宙精神、生命意识以及艺术创作。

摘要：造型艺术以其占有空间的物质形式的特征表现了主体生命情感的活动，但它并不沉溺于对物质形式的占有，而只是通过对实物形式在感情上的理解，去追求超越生命欲望的“有意味的形式”，在审美直观的直观中，审美意象对象化为审美情感的客体形式，实现审美需要的满足。

摘要：重复是贾平凹新世纪小说最为显豁的文本症候,几乎涉及小说文本构成的所有环节。在贾平凹的小说创作中,重复的产生有着复杂的根源,它既是深受中国传统哲学和艺术影响而形成的一种有意味的形式和技巧,又是作者对社会、历史、文化进行深入思考后获得的一种形而上的认知和感受。透过贾平凹新世纪小说中由各式重,复所贯穿的话语框架,可以看到一个复杂的由"问题小说"话语、"乡土小说"话语、启蒙话语、随机的插入性话语缠绕盘结而成的话语群落。正是在这个充满张力的话语空间中,贾平凹讲述着"中国故事",传达着"中国经验",让人们在"混沌"的叙述中感受中国的气派、味道和意义。在贾平凹的艺术视界中,"中国故事"、"中国经验"不是"人类意识"加以通约的对象,它们本身就是共同的"人类意识"的一种绝对表达。翻上民族文化的云层,"中国故事"、"中国经验"也是照亮人类生命、人类存在的一盏灯火。

摘要：“美”是“有意味的形式”是克莱夫·贝尔的著名观点,它曾给印象派绘画提供了理论依据,但音乐审美领域也同样有这种理论的存在空间。“表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中,就已经有了舞蹈与音乐。”1从远古的巫乐开始,到现在的成都道乐,行坛派(火居道)道场里仍然可以感受到接触巫术和模仿巫术的流风余韵。

摘要：在艺术创作中有关内容与形式关系的论述已不在少数,在我看来,除去画面内容的主题性、思想性,单纯就画面的形式而言,纯粹有意味的形式也是非常值得艺术家去探索的。那么,有意味的形式到底是一种什么样的意味,那还要看创作者有什么样的艺术观念。至少有一点是可以肯定的,艺术作品是创作者在特定的历史时期,综合个人受教育背景,成长经历和后天的人文素养。

摘要：西画属纯视觉的艺术，但国画不是。国画是眼、耳、鼻、舌、身、意六根通觉通感的艺术，是色、声、香、味、触、法综合的觉识感应经验。纯光学、纯视觉、模仿自然的艺术，到了照相机发明并广泛应用的时代，被认为基本上不会有大的作为了，像后印象主义、野兽派、抽象派等宣称绘画应有更高的目标，于是改弦更张，向东方学习，追求“有意味的形式”。

摘要：两人的美学思想有同有异。他们都反对艺术再现现实，主张艺术表现情感；在如何表现情感上，一个提出形式，另一个提出想象；对于艺术欣赏，一个认为欣赏者应从艺术形式激发出审美情感，另一个认为应形成想象性经验。