摘要：道家、道教对中国绘画产生的重要影响作用,已得到了学术界的公认。但多停留在理论研究层面,对二者之间的具体研究则较少。本文以南宋金元时期的道教和绘画入手,从三方面系统考察了二者之间的关系:一、绘画本体论;二、“骷髅”意象——有意味的形式;三、“画不过意思而已”。

摘要：英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提到,"艺术即有意味的形式"。它指可以引起人们审美感情的,以独特方式组合起来的诸种形式关系。戏剧作品的舞美设计是舞美工作者在对剧本进行二次创作时,构建"有意味的形式"的一个过程。而这种形式的构建,经由广大舞美工作者在具象、抽象、意象等领域的全面探索,已经从单纯的写实造景,逐步发展成为在舞台上运用多样化的技术、材质、元素,营造多姿多彩的空间场域。

摘要：英国美学家克莱夫·贝尔曾说,艺术的基本属性就在于它是一种“有意味的形式”。在孙聪看来,“有意味的形式”的艺术与设计更多的是一种情感的表达和格调的体现。情感与思想是交融在一起的,它体现在我们对生活的敏锐观察、感受和体验之中。

摘要：汉字书法是以汉字结构为造型依据的具有独特美感的线的艺术，书法的各种字体特色鲜明，美感独特，形态极具艺术感染力，李泽厚先生称其为“净化（纯粹化）了的线条”、“有意味的形式”、“活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美”。书法的美植根于中国传统哲学思想，带有强烈民族特色，悠久的历史传承与深厚的文化底蕴，使之成为具有独特个性魅力的平面设计元素。

摘要：前言：艺术与设计本质上都是一种视觉形式,即＂有意味的形式＂。在这种建立在共同的美学基础上的形式中.色彩无疑是最重要的元素。作为纯艺术的油画,从现代设计萌芽之初的包豪斯时期开始,就奠定了现代设计的重要基石之一——色彩构成,并对设计的发展产生了深远的影响。随着时代的快速发展,人们的居住环境在不断地改善,

摘要：陶瓷瓷面的语汇更像是一种“有意味的形式”，相对与画面内容而言，更加注重对于创作本体内心感受的表达。瓷面语汇作为一种特殊的艺术符号，是创作本体心灵的物化和显现，突出反映了创作本体的生活状态。中国陶瓷的艺术创作，往往融合了中国传统艺术门类的特点和表现手法，将传统文化中的代表性精髓作为创作的主体元素：中国画（线条、色彩、构图）、诗词、书法、雕塑（空间的处理手法）等巧妙的融合到自身的创作之中。

摘要：中国花鸟画的审美特征因文人的介入,对文学的审美情景有非常大的借鉴和引入,特别是比兴观念的介入,从而丰富了＂有意味的形式＂的画面审美特征,在似与不似的造型理念中体现了＂一花一世界,一叶一如来＂的哲学本原。本文就花鸟绘画的审美特征进行探索研究。中国花鸟绘画在传统绘画中是独立成科的,少说也有千年的发展历史。如果非要给花鸟绘画一个更早的＂名分＂的话,那么在早期原始彩陶、

摘要：作为一名艺术评论家,克莱夫·贝尔一直受到与罗杰·弗莱相比较的影响。他不是画家,并声称不要去分析作品而是去欣赏它们。贝尔在布鲁姆斯伯里集团中是众人钦佩的对象,德斯蒙德·麦卡锡(Desmond Mc Carthy)认为'一直低估了贝尔在布鲁姆斯伯里创作中扮演的角色'。贝尔的名声让他在布鲁姆斯伯里的历史中被低估,他的著作或者生动的信件都没有收集和出版。尽管弗莱作为评论家取得了更大的成就,但他所写的内容都没有贝尔关于艺术的书影响广泛。

摘要：＂美＂是一种＂有意味的形式＂,以＂形式＂为核心的抽象美学观念逐渐取代了传统的＂内容＂美学。毕加索,这位对现代绘画最具影响力的艺术家所开创的立体主义,近乎纯粹地追求着物象在几何状态上的抽象美感。现代艺术也彻底从对客观世界的观照表现中解放出来。

摘要：中国传统艺术的演变，是一个依循言、象、意、情、境的层次推进，艺术理论的探究也是这种递进逻辑的结构关系。“意境”最终是艺术的最高境界层，艺术的一切形式——言、象、意象，部是为“意境”而生，为意境而存在的符式，因此艺术是有意境的符式。“艺术是有意境的符式”的命题，是基于中国传统艺术和中国传统艺术理论归纳出来并具有中国文化特质的命题，并非是异想天开肆意断想出来的命题，当然同时也回应了西方艺术理论如克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881-1964）在《艺术》中，提出艺术所共有的性质是“有意味的形式”的命题。