摘要：艺术家的成功大都可以归结为个性化符号的确立,而符号化现象又使得艺术符号走向了泛符号状态。长期以来,对此存在着认识上的模糊,本期批评家们就这一现象分别从创意与创形、空洞化程式等方面展开讨论,以试对此问题有进一步的认识。

摘要：画家选择题材与现实生活无法切割,这是因为无论具象或抽象,绘画都是一种人生态度,一种关注生活的手段。画家不是生活的拷贝员,却应该是它的对手。绘画的任务及其意义不在于无限地照抄现实存在,而是表现这些东西的精神状态,以一种有意味的形式,通过色彩和形体塑造来表达情感。 仅仅表现生活中娱人的一面是对艺术的不诚实。我希望不进行复制;不使其理想化;不简单地加以歪曲,从中获取的不是偶然性,而是深刻的规律。创作过程中找到一条通道非常重要,病毒会使电脑死机,病毒也会使人死亡。没有灵感或冲动的时候,人脑也要死机,无法激活。为了到达心灵的真实,可以不择手段以求画面形式。

摘要：湖北省首届当代油画展在襄阳美术馆开幕了,共展出一百余件油画作品,也是我省油画创作的最新成果。“五四”运动开启了中国油画的发展之路,当时的上海美专、北平艺专、武昌艺专的艺术家开始了中国现实主义的油画创作,在湖北,则以唐一禾、冯法祀、程白舟等任教于武昌艺专的油画家为代表。

摘要：英国美术批评家克莱夫.贝尔"有意味的形式"说对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。本文通过对克莱夫·贝尔的"有意味的形式"的阐释,论述了这一学说对当下的首饰设计中的形式表达所产生的指导性和参考作用。

摘要：电影是一门综合艺术,《这里的黎明静悄悄》是历史维度与人文维度的高度融合,通过色彩、音乐、构图等方面一系列＂有意味的形式＂来表现其思想内涵,肯定战争的正义性,揭露它的破坏性。

摘要：通过分析中国上世纪80年代城市不锈钢雕塑存在、发展、到今天被大量拆除的客观原因及影响,我们发现不能因为大部分劣质雕塑是不锈钢雕塑就否定其价值,我们应该端正态度,顺应时代文化的发展,创作出可以给公众带来精神和视觉愉悦的作品。

摘要：“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的。他把艺术品作为审美对象，提出只有具有“有意义的形式”的作品才是真正的艺术品。也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。它为塞尚以来的后期印象派，以及以毕加索为代表的立体主义、以马帝斯为代表的野兽派等现代派艺术的出现作了极力的辩护。它对现代艺术，甚至当代艺术的理论化，有着极其深厚的影响。因此，被公认为现代艺术理论的柱石。在西方现代美学中已成为流行的口头禅，以导致西方一度泛滥的“为艺术而艺术”的思潮。

摘要：现代数控机床外观设计,要把人的因素放在首位,从使用者的感受出发,综合其生理、心理的内涵及外延的审美情趣,赋予冰冷的机械装备以真正"有意味的形式",将机床设计本身提升到前所未有的人性化高度。机床的外观设计在"限制"中创造"有意味的形式"的关键在于:建立构成"意味"的内外因素分析的逻辑体系,抓住机床演化形式背后的系统关联,使现代机床外观设计具备更多潜在的创新力的同时,获得高层次的美感。

摘要：对艺术本质的探究是艺术理论上难有定论的问题,许多理论家采用心理学的、人类学的、美学的、社会学的、文化学的、语言学的等学科或交叉综合的研究方法,来探讨艺术的本质。本论文试从人类文化系统和艺术自身系统的两个视角出发,论证艺术的本质是一种有意味的形式。

摘要：中国艺术一向是把悲欢情感痛快酣畅地倾注在笔墨之间,这种积淀在艺术创作里的人类智慧使中国艺术幻化出形态多样的"有意味的形式":以笔为骨,以墨为肉,书画创作中的笔墨意味使中国的文人书画不只停留在了简单的自然主义上,而是在线的艺术中体现出时代的变迁、情感的涌动。从上古神话的混沌初开到主体意识开始觉醒,当人类真正用诗意的眼光看待世界、用诗性智慧思考世界时便有了诗意的天空与大地,艺术作品里流露出的审美敏感展现了各不相同的时代特征,从先秦文学的积极入世到魏晋时期的哲学思辨再到唐音宋调对人间现世的积极肯定,诗歌艺术走向了更为细腻的官能感受。从具象到抽象、从形式到符号,在艺术发展求新求变的道路上,审美而非伦理成为了艺术表现的归宿所在。美在形式而不只限于形式,抽象形式中积淀着内容,感官感受中表现着观念。一言以蔽之:体现出生命感的形式,才是美的。