摘要：《樊姬夫人》是湖北省京剧院新推出的一部新编历史故事剧，作为一部湖北文化人原创的作品，该剧具有强烈的现实意义和文化审美价值。该剧导演处理手法高超，演员表演技艺精湛，舞台美术风格定位准确，在舞台的综合呈现上具有深沉、大气、凝重的艺术特征。舞台视觉形象给观众以强烈的艺术震撼力，表现出了舞台美术独特的艺术个性。

摘要：克莱夫·贝尔所提出的"有意味的形式"在音乐中有其相合与共同的地方,本文笔者试图在民族音乐中来寻找这种共同的体现。

摘要：本文从比较诗学角度出发,对中西方艺术表现理论具有典型意义的命题“意境”与“有意味的形式”作一比较观照,探求两者的契合与差异,并用“有意味”的手段描述“意境”,以期对以“意境”和“有意味的形式”为代表的中西方艺术表现理论有一再认识。

摘要：提要:通过对“意境”和“有意味的形式”两个艺术美学范畴的比较分析,阐释了中西艺术美学内在精神的合致与汇通,从而为中西艺术理论寻找到现代的对话平台,指出“意境”和“有意味的形式”的共同点在于强调“意”和“意味”的传达,反对形似。

摘要：本文基于对克莱夫·贝尔的'有意义的形式'的整体理解以及中西文学差异的差异。对形式艺术的不同解释进一步解释了'有意义的形式'。克莱夫·贝尔否认再现,强调纯粹形式(如线条)的审美本质,但美在形式,而不仅是形式,什么样的艺术品才是真正的艺术杰作?

摘要：本文主要是对克莱夫·贝尔在《艺术》一书中对“有意味的形式”的解读．对塞尚及其运动进行深刻剖析．探讨在现代艺术的背景下，其对儿童美术教育思想的影响。本文采取文献研究、调查研究、比较研究等方法对”有意味的形式”之”简化与构图”进行深入挖掘．借鉴贝尔解读图像的方法．并参照阿恩海姆分析儿童绘画的理论．探寻儿童与大师对“艺术”的理解有何相似之处。

摘要：严羽论诗反对美刺而标举“兴趣”，“兴趣”是一种无迹可求的兴味和意趣。贝尔认为艺术的基本性质在于“有意味的形式”，这种不同作品线条、色彩关系的组合，给人以美感的形式，是一种非功利的超现实的纯粹的美的形式；“兴趣”产生于“妙悟”，“有意味的形式”则是艺术直觉的产物。两者都不是理性思维的成果；“兴趣”说着重强调作品的艺术性而疏淡了思想性，“有意味的形式”说过于强调审美情感的超尘脱俗，最终否认了艺术与社会生活的关系；这两种纯艺术理论，凸现和维护艺术的审美特性。

摘要：艺术作品与一般物品的性质由"意味"和"形式"两个因素构成,"意味"是"艺术品能唤起某种特殊的感情""赋予形式以意味的正是这种情感的本质和目的"。这种特殊的情感就是审美情感,这种情感来自于艺术作品。在欣赏艺术作品时,不关注主题,只关注线条和色彩,关注它们的关系、用量和质量而获得更多更崇高的情感;"形式"即纯粹的形式,特定的形式安排和组合表达了创作者的情感,传达了艺术家所感受的东西。

摘要：中国书法艺术是一种以中国为核心的东方文化所特有的一种艺术形式,既然作为一门艺术就应当给人以陌生化的体验,艺术可以复制现实以写实,艺术也可以抽离生活而写意,但究其本质是一种陌生化的体验,伏根于某种人生体验的匮乏,通过艺术的创作或者鉴赏,我们受困的灵魂得以被拔到另一个高度,而原本平淡无奇,淡乎寡味的生活亦借此得到了美化和救赎!书法的形式之美就能够充分给予我们陌生化这一艺术最本真的感受。

摘要：艺术作品的特质被英国艺术理论家罗杰·弗莱与克莱夫·贝尔总结为“有意味的形式”。该理论首次提出是在贝尔的《艺术》中,此理论一经提出立即引起学界的广泛关注,但随之而来的如循环论证、前后论证不一致、存在矛盾等问题,也受到很多人的批评。因此,“有意味的形式”产生的影响和相关问题都值得学界进一步研究。通过对贝尔理论中的循环论证问题及其《艺术》一书进行细致分析,确定问题所在,并结合中国艺术理论家李泽厚提出的“积淀说”,对贝尔理论问题进行合理的补充说明,通过中西方理论的结合达到互补的效果,并使其更完整、逻辑清晰。