摘要：尽管“有意味的形式”已经成为大家熟知且偏爱使用的理论,但国内学术界对克莱夫·贝尔及其美学思想是众说纷纭:一方面实际上具体深入的研究数量不多,且视角比较狭隘,有时只盯着形式与审美情感循环论证的死结;另一方面没有考虑避开文化差异和时代背景的差异,出现主观性误读的现象。今围绕贝尔所处的时代背景,和其在著作《艺术》中关于“有意味的形式”的论述,重新归纳概括贝尔的艺术批评主张和形式美学思想,并结合前人的研究分析其独特性意义、局限,以纠正部分现代误读观点,从而对克莱夫·贝尔式美学思想的客观解读提出综合的思考。

摘要：书法是一种古老的书写形式,一直散发着艺术的魅力。它以一种独特的形式表现在笔墨之间,这种笔墨情趣在艺术创作中不断积累,构成形态多样的'有意味形式'。书法就是在这种'有意味的形式'下,体现其时代的变迁、情感的涌动。隶书在顺应时代发展进步的要求下,由篆书演变而来,以其蚕头燕尾的特点,在书法领域中留下了灿烂的一笔,并且促进了书法艺术的发展。

摘要：形式好比绘画艺术作品中的基石,是作品观念与思想的外在表现,没有形式或形式感弱的作品,就谈不上艺术的思想、意境与内涵。那些作品中的基本结构和框架,例如画面的形式上的平衡、形体结构的分析、绘画元素的把控等,都对作品的最终效果产生直接的影响,反映绘画艺术家对画面把控能力及专业素养。文章以保罗·塞尚的绘画作品为例证,结合形式的概念,对"形式美"与"有意味的形式"两者的关系进行论述,并论证其在当代绘画艺术中的重要性。

摘要：【学习情境与任务】冯友兰盛赞《美的历程》说:“它是一部大书,是一部中国美学和美术史,一部中国文学史,一部中国哲学史,一部中国文化史。这些不同的部门,你讲通了。死的历史,你讲活了。”但也有学者对该书的观点提出质疑,甚至否定,说它“无视中国艺术史的客观事实,随心所欲地改铸艺术史,对某些重要的艺术家进行不负责任的评述”。现在,让我们以一个研究者的视角来阅读和评价这部广为流传又富有争议的学术著作。

摘要：文学作品的“形式”是内容的存在方式和形态，包括体裁、结构、语言、韵律、表现手法等。内容要通过一定的艺术形式表现出来，内容也与形式是相依为命的，形式不能脱离内容，内容同样也不能脱离形式，正如别林斯基所言：“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密地联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样：你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”黑格尔说：“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。”

摘要：“有意味的形式”这一理论虽然来源于美学，但它也适用于语文领域。传统教学中，教师会更倾向于对文本内容进行解读和研究，对语言的表达形式的关注相对较少。本文深入挖掘语文中“有意味的形式”背后所积淀的社会文化内涵和艺术张力，强调了文章的布局、用词的选择、语言的节奏、语感的状态等都具有独特的意蕴，值得教师潜心琢磨。

摘要："日常"书写是相对于"非日常"书写而提出的,目前学界对何谓"日常书写"、何谓"非日常书写"没有非常明确的划分。但当我们对前人(尤其是宋代以前)书写状态加以追问时,这种界限又变得清晰起来。没有现代通讯技术的古人,其书写目的是进行交流活动,实用性占据主导地位,是一种不计得失、任情恣性、自然而然的书写状态。现代人的书写更加注重审美性和艺术化,功利性也更强。

摘要：以线为主旨的原则,会使我们顺利地把客观实在世界在我们感觉中的表象,构成一个线的图标。因此,线条最初也就是作为构成这个世界的表象图式的最基本构成单位而被我们感悟到的。现有考古资料显示,我国在远古时代,就多见原始人类用线来记录的狩猎、歌舞、巫术活动,以及他们描绘的大自然中的花草树木和崇拜的图腾。

摘要：教学艺术应追求一种"有意味的形式"。了解"有意味的形式"的内涵,有助于理解教学当中追求"有意味"的教学存在的问题及其解决途径。理科教学过程中,教师要积极探索"有意味"的教学情境创设和"有意味"的合作学习、探究教学、自主学习。

摘要：素描是一切造型艺术的基础,我国高等院校美术专业在人物画教学中,必然也要开展相应的专业素描教学。中国画具有悠久的"线"的历史,尤其人物画更凸显线性的特质。所以,基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究就显得极为重要。