摘要：李晓柱很喜欢画桃花一类系列性的作品，是想表现魏晋人那般的春秋大梦？抑或是由题材到感官，有意将一种生理体验予以刻意地放大，让人感到他梦呓般的呼唤？抑或是童少年时期，那水质清澈的白洋淀，浴出他经久不污的单纯干净的心灵？家落院墙内外漫长着的桃树还在起着驱逐心灵邪妄，增长智慧境界的作用？是或不是，对他加强这种抽象性意味的态度都可理解，但都不可能让我们予以硬性的解读明白。我们只好回到这粉红色相中来，看他的《桃花度》：“桃花暗喻美丽，以桃花来度，可得灿烂人生。桃花暗喻纯洁，以桃花来度，可求身心干净。桃花暗喻女人，以桃花来度，可解无胁陌感。桃花暗喻幻境，以桃花来度，可以栖息心灵。”也许他童年常作的是桃花梦，今天被他移植入画中，用来拯救他失落多年的“桃花”心灵。

摘要：“骨法用笔”作为一种绘画手法、一种塑造人物造型的方法,从本质上来说其创作出来的作品是一种“有意味的形式”。通过“有意味的形式”这一艺术理论来分析“骨法用笔”,从“骨法用笔”的含义、以及“骨法用笔”如何创造“有意味的形式”入手,研究完成造型过程中简化、构图、线条、色彩、情感之间的关系,以及“气韵生动”和“终极现实”之间的关系,对“骨法用笔”做出一种全新的诠释。

摘要：2017年2月18日,由央视推出的一档情感文化类节目《朗读者》,在一众＂妖艳＂节目中脱颖而出,被诸多媒体誉为综艺类的一股清流。5月6日晚,《朗读者》节目第一季在＂青春＂的致敬中收官。三个月,十二期节目,十二个各具特色的主题词,《朗读者》与观众共同分享了68名嘉宾,60多个故事,60多段朗读。

摘要：在艺术创作的实践历史中,艺术家对于艺术作品的形式问题总在进行着自觉或不自觉的探索,沪上画家徐茂平即为其中一位。1955年出生的徐茂平毕业于上海戏剧学院舞台美术系,接受传统学院派训练的他和许多同时代画家一样,早年受俄罗斯画派影响,在重内容的写实创作中寻找自身的艺术出路。然而,真正促成其风格形成的转折点或许当属1988年起赴日本东京留学多年的经历,国际艺术视野的开拓确实直接推动徐茂平开始对艺术创作的再反思——这一反思的重要性在于,将新中国成立以后中国美术传统中形式为内容服务的固有观念彻底抛开.

摘要：构成教学虽然是以形式为主要研究对象,但是与形式所对应的意味才是设计作品所要传达的根本。笔者通过对意味在形式中重要性的解析,来说明在构成教学中如何培养学生为形式赋予深层含义的意识。

摘要：英国现代美学家克乃父·贝尔有一个著名美学观点——"有意味的形式"。他认为,"有意味的形式"是线条和色彩通过某种特殊方式组成,激发人们审美情趣的一种形式。在这一观点中,贝尔否定再现,他一直认为"再现性成分"是可以去除的,他强调的是一种纯形式的审美性质,这一形式经过不断发展和演变,变成了一种好像无法用概念表达的深层情绪反应。在中国画的构图中,留白就是这样一种"有意味的形式"。

摘要：艺术语言是一种有意味的言语形式，这种有意味的形式就是打破词与词的正常组合关系，根据情感表现的需要使词与词进行超常的、新的组合，它打破语法的常法，创造了一种独特的言语形式。

摘要：文本的内容与形式是辩证统一的，在某种程度上，形式就是完成了的内容。国外的理论家早已认识到内容与形式的不可分割性，故而有所谓的“有意味的形式”之说。“有意味的形式”理论认为，艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。英国文艺批评家克莱夫·贝尔指出：作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。

摘要：一形式的概念既古老又新意不断,既单纯又歧义丛生。人们对形式的意义在不断地反思又不断地质疑,偏颇与张扬不断交替,编织并进行着质的延伸,而对形式的表现令人痴迷忘返。自从克莱夫.贝尔说了著名的句子：艺术是＂有意味的形式＂,

摘要：在众多遵循标准化和工业化生产流程的影视剧集中,电视剧《繁花》以其独树一帜的“作者性”艺术风格脱颖而出,展现了独特的表现技巧,为观众呈现新颖的审美体验。特别是在人物情节构建、意味形式探索以及声画组合创新上,《繁花》尤为突出,这三个维度共同构成了该剧审美创新的核心。《繁花》的审美意义源自于各异如面的人物群像和情节呈现;意味则孕育于充满时代感的镜头语言和对上海城市记忆的深刻艺术重塑;而声画元素的精妙融合不仅增强了空间的实体感,也提升了剧中人物的即时“心象”与情绪,实现了审美升华。这些创新不仅在视觉和情感上给予观众深刻的触动,也在艺术表现上实现突破,为当代影视剧美学创作提供了丰富启示。