摘要：传统美学关于艺术定义曾有过艺术即对外在题材的创造性模仿、艺术即情感的表现、艺术即有意味的形式、艺术即有着导致审美经验产生的预期功能等诸多理论形态。这些本质主义（essentialism）艺术定义都试图去寻求一种艺术的共同本质来界定艺术，有着显明本质属性、

摘要：艺术向来被认为是人的情感体验在物质世界中的投射以及人工技巧的产物,虽然艺术作品拥有事物的形态,但它本质上却是以物的自我退隐换取人的在场,欣赏艺术品意味着欣赏绽放于作品物质形态中的存在世界,作为艺术品物质躯体的质地、线条、形状和声响无一不是牵连另一个意义世界的“有意味的形式”。但这种情况从杜尚的《泉》开始遭遇挑战,《泉》之类作品的惊人之处在于它居然将现成事物直接搬运到艺术馆。

摘要：英国艺术家克莱夫贝尔在《艺术》一书中提出,"艺术即有意味的形式"。亦即认为,艺术作品是能够激起人类审美热情的,并以各种奇特方法结合在一起的意识形态存在。舞剧创作的舞蹈艺术动作,是指舞蹈家们在根据剧本进行带有“自我意识”的二次创作,构建的是带有“意识形态”的一个形式。

摘要：小说是一种符号艺术，是关于人物的符号化的艺术书写，它通过对人物的生命状态和命运历程的描写隐喻式地反映生活，表现思想。一个人物就是一个意向性符号。《阿Q正传》作为现代中国小说中享有国际盛誉的作品，它的成功首先就在于它构建了一个“有意味的形式”。这是通过人物形象塑造的符号化处理完成的。小说通过阿Q这个艺术典型的创造，符号化地深刻揭示了国人普遍存在的性格缺陷与精神弱点，

摘要：绘画中的表现手段和表现媒介我们称之为绘画语言．这是画家与传递对象之间交流的桥梁和纽带．是画家表达审美情感的一种富有意味的形式．是他们进行形象思维并把它转化为物质形式的手段．舞台美术是运用美术的一种．不仅具有较强的实用性．而且还非常讲求艺术素养。这就要求创作者在设计时不应该停留在工匠式的表达上．而应该将视觉审美情趣和戏剧艺术的内涵进行融会贯通。绘画表现语言在舞台美术设计中的运用．不仅极大地丰富和创造了舞台的视觉形象语言．也深刻地影响和改变着人们对现代绘画表现语言的认识。

摘要：传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的"有意味的形式",既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的"有意味的形式"是作品升华为"生命的意味"直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。

摘要：克莱夫·贝尔在《艺术》一书中认为，艺术如果仅仅只是叙述与再现现实，以唤起日常感情和传达信息，则“无论如何也不能从审美上感动我们”。为此，需要“有意味的形式”，即艺术形式的独立表现成为艺术审美价值的决定性因素。儿童美术造型之所以能引起儿童与成人的审美兴趣，就在于儿童意象表现强烈的自我感受和独特的造型形式。

摘要：在现代社会发展中,民族节日表演艺术具有了与传统社会有区别的现代文化属性:"有意义的形式"与"真实性",这使其在旅游开发中作为旅游资源获得了合理意义。在民俗的发展过程中,地方传承主体的文化与经济诉求本身可以被视为是一种合法的社会力量,以发展的眼光来看待新环境中的民俗表演形式,对发掘民族节日表演艺术这种旅游资源价值具有重要意义。

摘要：英国艺术理论家克莱夫呗尔在其《艺术》一书中指出，艺术是“有意味的形式”。这里的形式是指艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化性，就是“把不相干的细节转化成有意味的形式”。每一幅作品在一定意义上都具有独立的形式感。

摘要：目前，尽管绘画的流派各种各样、多姿多彩，但概括出来，表达的方式无非有三种：一是模仿，二是变形，三是构成。从“现象学”的角度看，模仿的心理依据是人们对空间的信赖变形的心理依据是人们对空间的不满足构成的心理依据是人们对空间的困惑，为消除某种苦恼而创造出自己的法则来获得安定和喜悦。当然它们三者互为关联，很难将其截然分开。尽管东、西方美学家曾站在不同的角度对艺术的定义有不同的诠释，比如：艺术即表现、艺术即经验、艺术的本质是有意味的形式、艺术是人类隋感的符号形式创造等等。