摘要：随着时代的发展和社会的进步,服装从原始的驱寒保暖功能发展到现代的美学与实用功能兼具,服装不仅是设计师情感、理念的展现,也是消费者审美的导向,人们对生活中的服饰提出新的需求和期望。现代服装设计注重内外结合,在体现功能性的同时展示文化内涵,是人类文明进步的象征。图案乃图形的设计方案,是带有装饰意味的花纹和图形。图案在服装设计中的应用是实用性和装饰性完美结合的衣着用品装饰设计和装饰纹样。

摘要：随着网络服装销售的发展,消费者对服装图案的设计要求越来越高。这就需要服装设计师在图案设计方面要有很深的造诣和理解,由此要求教师在教学上主要偏重于服装图案和服装审美的关系、服装图案和服装造型的关系、服装图案和服装色彩的关系、服装图案和流行趋势的关系等几个方面。本文主要分析了目前服装图案设计的现状和问题,从而提出在服装教学过程中如何正确地预测和把握服装图案的流行并进行创意设计。

摘要：壁画是一种古老的绘画形式。最早的壁画出现于两万年以前,大部分为洞窟壁画,我国从汉武帝时期有了壁画这一艺术形式。作为我国传统的艺术表现,壁画具有颜色沉稳、造型稳重、整体画面整齐等特点,并且在一定程度上反映了特定历史时期的历史进程和人文内涵。永乐宫壁画就是我国传统壁画的代表之一,它是我国艺术史上的伟大杰作,也是重要的文化遗产。

摘要：服装图案设计的创意思维是通过对自然生活的认真观察、收集资料和从不同的视觉角度来挖掘设计灵感,再经过组合、变形、夸张等技法的整理,创造出能表达设计者情感的作品。服装图案的创意思维要勇于出新、出奇、出彩、突破常规;要让人们能感受到与众不同;要有鲜明的魅力;能够引起人们强烈的兴趣,能够在人们的脑海里留下深刻印象。在进行服装图案设计创意时,应将自身的形式美感放在最重要的位置,要灵活的将各种元素进行最佳组合,令其图案设计更具有独特性和新颖性。

摘要：图案作为一种艺术形式,集装饰性和实用性于一身,服装图案也可以被看作是这类艺术形式的外在表现。服装图案结合了设计师的创意和自然材料的精髓,并以服装为载体,展现出强烈的个人色彩、精巧的设计和丰富的文化内涵。服装是一种艺术文化,服装图案则是服装文化的传达形式,不但可以装饰服饰,把穿着者装扮得更加美丽,同时也具有一定的文化功能,凝结了一个时代、一个国家和一个民族的文化思想内核,反映了一定的历史文化意蕴,传播了特定人群的生活方式和价值理念。

摘要：广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式,随着长江文明的不断延伸,荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号,已经被赋予了特殊的意义,其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。

摘要：在全球化时代背景下,随着国潮文化的兴起,中国传统文化逐渐成为大众喜闻乐道的文化形式,增强了我国人民的文化自信。秦俑属于我国传统文化的构成基因,具有十分重要的探究价值。文章尝试从秦俑的人文内涵、形态结构方面进行艺术剖析,结合服装图案的构成方法,探索秦俑造型元素在服装图案艺术设计中的运用方法,为传统造型艺术注入活力,给相关设计者提供新的参考。

摘要：在服装设计中,结构是非常重要的设计内容。服装结构对服装的整体造型具有重要的决定性作用,而服装图案对于服装的整体造型来说也是一项重要的设计因素。服装结构与服装图案如果在服装设计中一旦实现了有机结合,那么该服装一定是成功和完美的艺术设计作品。服装图案设计对服装艺术内涵的表达以及服装美学观念具有着积极承载作用。在本文中,将就服装结构与服装图案的有机结合进行一定的研究[1]。

摘要：清新淡雅的国画艺术一直备受追崇,将其嫁接在服装图案设计中,能够增加服装的靓丽色彩,同时也能够提升空间立体感。

摘要：21世纪伴随着全球跨文化时代的到来,西方强国处于国际文化潮流的主导地位,对中国本土服装文化产生巨大冲击。中国当代服装图案艺术受到政治、经济、科技等各方面的影响而呈现了独特的新时代特征,产生了“西化”与“化西”两种趋向。本文对当代中国图案艺术的研究,不仅结合了中国服装品牌整体发展态势,更融入了国际多元文化的影响因子。中国服装在“西化”与“化西”之间的碰撞与融合正是推动服装时尚化的内因。在科技进步、文化多元和群体细分的今天,中国服装图案艺术需要应对并满足不同社会群体的文化认知和心理需求,对其的研究也必须根植传统文化的传承,关注设计理念的更迭,与中国特色诉求相结合。擅用国际化的设计语言表述本民族的服装图案艺术,形成和完善当代中国服装文化的核心价值观,推动服装产业的国际化发展,这也正是对中国当代服装图案艺术“西化”与“化西”现象研究的重要意义。