摘要：自我意识强烈的大学生是服装消费的主要群体之一。就此说,以服装为核心内容的时尚教育应是美育提升和推广不可或缺的内容之一。然而,高校相关课程研究却凤毛麟角,且教育界关于时尚对穿着者的精神和心理所产生的负面影响远未给予应有重视。有鉴于此,文章围绕《服装美学》通识课程的内容设计,针对该问题进行了讨论,提出立足“心灵可持续发展”视角反思现代时尚,重塑个性之美,并概要论述了中国传统文化资源在这一过程中所具有的重要价值,以期引导大学生塑造健康的时尚审美观和节制的消费观。

摘要：随着新时期社会经济和信息技术的不断发展,大众生活品质和审美素养大幅度提升,这一-发展态势为服装行业的发展和创新提供了广阔的发展机遇与设计空间,各种风格的服装层出不穷,不仅引领了现代服装设计发展,而且影响了社会大众的服装审美理念。

摘要：服装美学是一门综合性艺术,既需要借助服装本身的材质、款式、色彩等元素,增强服装艺术内容的表现力,也要利用灯光、舞台、舞蹈、模特等外部因素,烘托良好的服装美学氛围,有效传达服装文化内涵,呈现服装美感。舞蹈作为一种艺术语言,通过唯美生动的肢体动作表达思想情感、塑造人物性格,能形象诠释服饰内在的生命力,充分表达服装的艺术美感。反之,若选择精巧别致的服饰,也会使舞蹈表演锦上添花,更富灵气与韵味。因此,将舞蹈与服装艺术充分融合,才能达到相辅相成、相得益彰的艺术效果。由吴卫刚编著,中国纺织出版社于2018年5月出版的《服装美学(第5版)》一书,结合服装设计实例,应用艺术美学理论,全面探讨服装美学元素以及不同体型与场合的着装美学,并从表演、店铺陈列等角度,深入分析服装设计的艺术表现形式,为研究舞蹈艺术与服装美学的融合提供了理论支撑。

摘要：孟月明,曾荣获CCTV《时尚大师》2018年度“最具潜力设计师”称号,2020BFW设计奖,同时也是中国服装设计师协会时装艺术委员会委员。出生于小城市的他,从小很难接触到与时尚相关的资讯。他的父母都是中学老师,也从没对此领域有过涉猎。孟月明第一次知道服装设计专业,还是从父母给学生填报志愿书时看到的。但这并不影响他走上服装设计之路。

摘要：在现代服装设计理念的演变与创新中,美学思想一直都是服装艺术设计中不可或缺的指导思想之一。其中,服装流行趋势中配色、造型、图案、风格等是服装艺术审美的具象化形式或载体,给服装设计的最终作品赋予了丰富的审美创意与艺术美感。由毕虹所著的《服装美学》是“十三五”高校本科服装专业的规划性教材之一,它以系统且规范的教材编纂模式构建了服装美学课程的理论体系与实践体系,并根据服装专业人才培养的实际需要,突出了服装美学教育的实践性特征与实用性特征,让服装美学的学习与应用能够更好地服务于服装产业的建设与发展。

摘要：自有生民以来,衣服即为人类的生活必需品,并认为是文明的标志。赤身露体,被认为是野蛮民族;要讲文明,衣着是重要的组成部分。摩尔根在《古代社会》中论述从蒙昧状态进至荷马文明时代的标志之一,就有“舒适的服装”之因素。所谓“舒适”,

摘要：自古以来,舞蹈就是一种能够充分展示"美"的艺术形式。表演者利用自己的形体动作,向大众传达自身的情感。一个好的舞蹈表演,势必是表演者能够将自己的真情实感融入到舞蹈当中,给舞蹈动作以灵魂,进而吸引观众的注意。由吴卫刚主编,中国纺织出版社出版的《服装美学(第5版)》一书当中,作者不仅就舞蹈表演当中的舞态进行了细致的描述,而且还针对舞蹈表演当中的服装设计特点展开了深入研究,具有重要的理论借鉴价值。

摘要：介绍服装美学的内容与研究对象，以及服装美学对民族服饰文化的继承与发展。分析服装美学与生活美是相辅相成的，服装美学可以使服装设计在一定程度上有章可循。阐释服装美学与现代服装艺术的结合，以及现代服装消费文化与服装美学的互动。

摘要：孔寿山先生积数十年之实践经验和理论探索,撰写出的《服装美学》已经问世了。 本书务类翔实,体系完整,富有新意。

摘要：服装美学是高等院校服装设计专业的基础理论课程之一.它属于美学范畴下的一个部门美学,美学研究属于哲学的范畴,因此美学又名"艺术哲学".服装美学既有理论思辨的哲学性质,又有自己独立的学科体系和专业领域,与哲学意义上的美学研究相比,服装美学更为感性、具体,在某些内容上更具有实践性、可操作性.因此,在教学中应针对服装专业的特点,使服装美学的重点内容与学生的培养目标相契合,避免过分倚重哲学意义上的理性内容,忽视感性的具象的导引和探讨.高等院校服装专业的服饰美学课程,目前有许多教材和版本,基于"趣味无争辩"的学科特点,没有统一的规定,教师一般依据本人的知识结构或者延续所在学校的学术传统选择教材.在长期的教学实践中,笔者发现了一些存在的问题,试图对服装美学课程的教学提出几点改革的建议.