摘要：服装表演课程是服装表演专业核心课程之一,旨在通过深入讲解中国服饰文化的理论精髓、赏析中国绘画中女性形象所呈现的空间视觉艺术,以及聆听富有中国主题的音乐作品,引领学生重返中国服饰文化的语境。课程设计不仅帮助学生探究不同朝代的服装表演风格,而且鼓励他们从多元角度审视服装表演艺术。我们期望通过这一课程,丰富学生的服装表演理论知识,激发其专业潜能,并助力于中国服饰文化的传承与推广。

摘要：法国戏剧家欧尼·巴勃莱曾说过:"舞台设计是一种经过组织的空间,其充实着各种记号和符号,存活着各种物体、色彩和材料。这种装置能攫取观众的注意力,起着启示的作用。"本文依次从平面表现、空间设计、形式美法则、视觉形象、灯光设计这五个方面分析其在舞美中的表现,以期为编导在今后创作中寻找创意切入点提供理论依据。

摘要：服装设计作品作为艺术品,是创作主体与接受主体的中介与桥梁,并且作为桥梁是通过表演而传达出来的,并达到艺术品升华,延伸。黑格尔说过:"艺术品是为人类心灵而存在的"(1)。服装设计作品通过表演,使其被激活,得到了真正的实现,使服装艺术的外延得到扩大。

摘要：随着社会的发展,人类文明的进步,形象设计已成为人们生活中不可缺少的组成部分,特别在艺术类院校也都相继开设了该课程。人物形象设计课程不仅能够提高学生的自我审美意识,同时对掌握自身的形象也起着不可忽视的作用,对于服装表演、服装设计、影视等专业尤为重要。因此,对于该课程应强化其教学的时代性、应用性特色,以达到提高教学质量、提高学生素质,培养出适合社会需要的复合型人才目的。

摘要：服装表演属于一门能够提升人们审美意识的艺术,是向人们进行时尚展示、服装内涵展示的重要媒介,同时也是展现服装内涵、风格、形式的重要途径。服装表演艺术形式中音乐、舞台、造型的选择和设计与服装所要表达的主题及其内涵、风格存在密切的互动关系,如何寻求两者之间的有效契合点,更好地将表演艺术应用到服装设计生产当中是需要考量的问题。

摘要：将服装表演赛事活动的策划与公共关系学、传媒学、社会心理学、广告学、表演学等学科紧密结合,围绕表演赛事活动的特点阐述服装表演的策划与实施.指出服装表演赛事应着重从社会效益、经济价值、专业权威性、审美价值、培养新人、公平公正等角度定位,将科学的认真严谨和艺术的创意创造巧妙地结合起来.

摘要：服装表演是一种集合视听感受的综合性艺术表现形式,其能够借助音乐、舞台、灯光等诸多元素提升表演的感染力,给予观众高质量的视听享受。在服装表演中融入合适的音乐艺术,有助于构建特定的听觉氛围,烘托和渲染气氛,传递服装表演情感,引发观众情感共鸣。由李玮琦编著、中国纺织出版社有限公司于2019年11月出版的《服装表演学》一书,从影视人物整体造型的基础理论入手,加入丰富的影视剧服装造型实例分析,为读者全方位解读了影视服装设计的特征、要素、原则、过程等内容。该书观点突出、内容全面,是一本关于影视服装的专业著作,对于影视服装设计领域的从业者或专业学生有着重要的学习价值。

摘要：服装表演,这一时尚界的璀璨瑰宝,以其独有的艺术语言,在光影的交织下绽放着独特的光彩。它不仅是设计师创意的展现,更是情感与美学的传递者,将无形的灵感转化为有形的服饰,让每一位观众都能在视觉盛宴中感受到设计师的匠心独运。从微观的视角审视,服装表演的艺术性不仅仅体现在服饰的外在形态上,更在于其内在的工艺与设计。每一根线条、每一道缝线、每一块布料的精心选择,都有助于创造出精心雕琢的艺术品。

摘要：随着中国服装表演编导水平的迅速发展,服装表演队形的编排也越来越多样化。本文从分析服装表演结构样式入手,探讨了队形编排呈现的特点及寻找制约服装表演队形编排的因素等问题,为服装表演队形的编排设计应用打下了坚实的研究基础。

摘要：随着科技的飞速发展,新媒体时代已全面来临,深刻改变了人们的生活方式和文化消费习惯。在这种背景下,服装表演艺术作为传统艺术与时尚文化的交汇点,其传播方式和效果也受到了巨大影响。网络直播、社交媒体等新媒体技术为服装表演艺术提供了更多元、立体的展示平台。观众不再局限于现场观看,而是可以随时随地通过网络欣赏精彩的服装表演。然而,新媒体时代也为服装表演艺术的传播带来了新的挑战。