摘要：服装表演是近年来伴随我国改革开放不断深入而兴起的一种独特表现艺术形式。服装表演是展示服装设计师特有审美价值的一种视觉展示活动,从而凸显出服装表演这种艺术特色的文化内涵,并以极强的开放性、大众性与包容性形成了自身独特的艺术魅力。文章就如何寻求服装表演文化内涵与艺术审美两者之间契合点,进行了互补性与包容性理论探索。

摘要：[研究意义]随着商业经济与摄影技术的不断发展,网络繁荣与读图时代的到来,随之服装表演静态展示得到了快速发展,服装及平面广告对于参与摄影的模特也有着更高的要求,服装表演静态展示能够完整的体现出服装及产品所要表达的语言,模特的姿态造型是表达作品主题思想,丰富画面构图,提升摄影作品质量的重要保证,模特的表现力影响拍摄效果,而作品的质量直接影响其广告的传播。[研究内容]文章通过对平面模特姿态造型为研究对象,分析平面模特核心技能,探究模特整体造型、各部位造型及站姿、坐姿等造型的规律,总结了平面模特的拍摄技巧及审美规律,有助于服装表演教学研究的深入与发展。

摘要：从1845年第一位真人时装模特出现一直到今天，服装表演的形式发生了翻天覆地的变化。单从舞台美术设计的角度来看，模特从最初在店铺内随意展示服装到今天在充满着现代化、高科技装备的舞台上展示；从最初的日光灯到现今恰如其分的舞台样式，无不充满时代感和当代人的审美需求。

摘要：通过分析探讨服装表演中所要展示的服装美、舞蹈美表达形式,提出将舞蹈的节奏与韵律与服装的设计创意、服装款式、服装材质和服装色彩等充分融合的观点,以期服装表演的完美展示和舞蹈元素在服装表演中的更大程度融入。

摘要：服装表演是一种动态的服装展示和艺术形式。模特的动态展示是服装表演的核心,模特作为服装表演的载体和艺术呈现者,不仅是展示服装的"道具",更是服装设计师与消费者之间沟通桥梁。本文探寻服装表演中模特形象表现和艺术修养的重要性,为提升服装表演模特的表演能力提供理论依据和参考。

摘要：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题,阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点,通过服装表演中形象设计的视觉表现形式,指出形象设计应以创意性思维为指导,创意性视觉造型为辅,注重设计理念,突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

摘要：服装表演是时装工业的产物,是物质文明的急剧发展给人们带来的新的物质和精神享受。服装表演从诞生起就开始呈现向两个不同方向发展的轨迹。一是追求商业价值,以实用、媚俗、迎合为特征,赚取可观的商业利润;二是追求艺术价值,以创新、前卫、唯美为特征,成为当今社会重要的文化艺术活动之一。两个轨迹既平行也交融,互为补充,缺一不可,是物质和灵魂的完美统一。因此,服装表演在体现商业价值的同时,越来越追求表演的别出心裁,模特的选择越来越强调出类拔萃,舞台布景越来越讲究匠心独运,音乐的应用越来越精致。本文主要运用比较分析的方法探讨服装表演视听效果的交融与营造,从而对服装表演编导的艺术创作提出了更高的要求。

摘要：经济的发展促进了国民消费能力的提升,群众的物质生活得到了满足,因此其有余力去追求更高质量的精神生活。其中,舞台服装表演作为现代艺术体系中不可或缺的组成部分,在传播中华优秀传统文化、提高大众审美情操,塑造居民品质生活等方面意义深远。舞台服装表演是现代的综合性艺术表演形式,通常是拥有固定主题,结合优美的服饰表演和多元化的展示动作。因此,人们在评价一个舞台服装表演效果时,一般会着重对舞台服装表演的人物服饰、舞台布景和灯光进行考量。

摘要：针对老年模特的特点进行教学设计分析,从教学内容、教学目标、教学方法和教学计划等方面进行构思,为老年人提供了适合自身的学习方法与审美欣赏,也能够对老年模特进行艺术空间指导。

摘要：服装表演与舞蹈都可称之为流动造型艺术,都是站在舞台上依靠有表现力的步态（舞步）与造型（舞姿）等为主要表现手段,都具有直观视觉性。两者在塑造＂艺术人体＂的过程中也有着许多相似之处。本文结合实际教学体会,针对舞蹈课程对服装模特的重要性展开研究。