摘要：服装表演是一种美丽的事业。在聚光灯下，在舞台的中央和人们的目光聚焦下，轻巧地转身、展现美丽的身姿和衣裳，这是很多人梦寐以求的场景。自1977年皮尔卡丹带领国外模特来到中国的30年后，在我国与纺织、服装相关的高等院校中，

摘要：服装表演模特要做到把服装各元素进行充分展现,同时又能从整体上给观众以美的享受,其需要对角色进行把控,通过外在接收进入模特大脑中,信息经过一番梳理分析,再通过面部、肢体重新翻译。表演艺术是通过人体工作、表情来塑造形象、表达情绪、情感从而表现生活的综合性艺术,未来还有更多可能性去挖掘。

摘要：服装表演专业是我国高校艺术设计学下的服装设计姊妹专业之一,对它的办学方向探析,有利于把握这一专业培养对象与时代发展相适应的问题。文章以服装表演专业人才培养导向为前提,对其对象如何适应社会需求以及教学中综合性知识构建如何完成等问题进行了分析研究。

摘要：服装表演编导的工作过程实际上是一个设计过程,设计就需要创新。创新意识是一切艺术创作都需要的,也是每位服装表演编导应具备的专业素质。创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现,但,是厚积薄发。要特别注意在传统基础上的继承和扬弃。要特别注意自主创新、整合创新资源与继承、吸纳、消化创新的关系。要特别注意发挥分工协作的团队精神。要特别注意创新不可急功近利,要持之以恒。

摘要：针对个性化的姿态与造型如何通过模特、服装、道具、拍摄附属品等的展示问题,依托湖南师范大学服装设计系,联合多所服装高校进行现状调研,通过模特镜前训练的教学现状,提出姿态训练中教学内容、方法、地点和考核的改革。手部姿态在姿态的训练中是最有灵性的,在手部姿态展示与造型艺术元素的镜前结合运用中,提出线条艺术、空间艺术与模特手部姿势在镜前训练中的教学方法,希望为高校和行业内相关人员提供一个理论参考。

摘要：随着服装文化产业多样性的繁荣,基于我国服装网络销售量趋势的基本国情、服装业和时尚传媒业发展的需求,随之服装表演模特行业得到了快速发展,并且成效显著。涉及网络销售的店铺对平面模特的需求量越来越大,但是市场并不规整。服装表演专业的T台模特入行条件远远高于平面模特的标准,拍平面广告是绝对有竞争力的,所以加强服装表演专业模特的平面拍摄实力从而为平面广告市场注入良好素质的模特迫在眉睫。

摘要：随着社会的变革,服装的种类也呈现出多样化的趋势,同时服装的色彩也由单一化转向多样化。现代服装设计过程中,不仅涉及到色彩学、服装学,同时还涉及到了环境学、人体学等相关学科,服装的设计与现代社会的发展是紧密相关的。要想营造出良好的表演氛围,必须要从服装方面着手,让服装更具有特色,增加服装的感染力。因此在服装表演氛围设计过程中,必须要呈现出创新的思维。本文主要从服装设计的作用出发,浅析如何更地营造服装表演氛围。

摘要：目前大多数院校的服装表演专业的毕业设计阶段都存在重艺术轻文化、重表演轻设计、重实践轻理论的问题,毕业设计教学改革需要贯穿在整个毕业设计过程之中。论文以"尾羽"系列女装毕业设计为例,针对表演专业毕业设计各个环节的教学改革进行有针对性地研究。

摘要：服装表演的氛围设计是指在服装表演活动中,通过各种造型手段的运用创造表演氛围、设计表演情境,以达到增强服装的渗透力和感染力的效果。服装表演氛围设计从宏观角度总揽服装表演氛围营造的各个方面,涉及对舞台多项因素的掌控与整合。服装表演的氛围设计的研究是对服装表演理论的拓展、延续,使其更理论化、系统化、科学化。同时也给服装表演编导研究者的工作提供了理论参考。时装发布会类型的服装表演具有预测流行的功能,有商业性和时效性,同时与品牌理念紧紧相连。因此,这类服装表演的氛围设计需要具有一定创意,能够达到引起人们对品牌的关注、充分体现品牌文化和个性的目的。本文将选用最新一季时装周发布会中具有典型性的几例服装表演进行研究分析。

摘要：为了加强学生的综合素质,提高其就业竞争力,同时也使师资和教学更上一层楼,我系选择服装表演策划课程作为艺术设计(服装方向)专业的必选课和服装设计与工程专业的任选课。在改革原有课程中表演与策划并重的内容后,发现实践的缺失使非表演方向的学生在课程涉及到关于服装表演线路图和音乐选择等方面时动手能力较弱。针对问题进行分析说明,提出相应的教改措施。