摘要：在当今时尚界,服装表演的舞台设计越来越多的采用了高科技的元素,舞台美术设计对服装表演的舞台风格、T台设计、模特静态展示都起到了积极的推动作用,现代化的舞美设计不再受局限,而是为服装表演增光添彩,更全面的诠释着当今代言时尚艺术的服装表演。

摘要：20世纪20-40年代是民国上海服装表演业发展的辉煌期,本文借助于丰富的历史文献资料,分别从服装表演的举办者与性质、服装表演的表演类别与特点、服装表演的从业者等角度,架构起民国时期上海服装表演业的基本历史图景,还原其历史面貌,以期对民国设计史的完善,对当今中国服装表演业的改革与发展,提供有益的参考与借鉴。

摘要：服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特"品、悟"境界在服装表演中得到检验。

摘要：经过几千年的不断发展,我国已经积累、沉淀了很多优秀的传统文化,这些中国传统文化是非常重要的艺术创作源泉。尤其对从事艺术与技术结合的行业来说,虽然飞速发展,但是也存在严重的同质现象,所以可以结合现代的思维在服装表演中巧妙的融合中国文化,以期达到更好的舞美表现。本文主要分析了中国文化对于服装表演舞美设计的主要影响,希望为增强服装表演舞美提供几点参考。中国文化是中华民族几千年发展的智慧结晶,

摘要：伴随我国教育体制改革的不断深入,服装表演专业作为现阶段我国大学的重要学科之一,重要性不言而喻。基于核心素养,通过近年来的大多研究发现,形体与舞蹈课程的内容设置对服装表演专业教学质量提升的影响颇大。本次研究以服装表演专业为核心,将大学服装表演专业作为实际案例,分析服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置,为下一步工作的开展提供依据和参考。

摘要：模特是美丽的化身。模特的形体美是构成服装表演艺术形式的重要元素,黄金分割律则是衡量形体美的标准。模特通过形体训练、培养合理的饮食习惯以及正确的着装,来实现并提升形体的美感。美的形体可以使服装与人最大限度地完美融合,升华服装的美。

摘要：随着时代的发展和科技的进步,服装表演从最初的服装促销手段到现代艺术表演,已经不再是单纯的商业行为,而是成为对艺术精神的探求。21世纪,随着信息技术的高速发展、新媒体环境下舞台技术的多样化、服装表演舞台设计的多元化以及多领域融合化发展,舞台空间因为模特、观众和数字技术的彼此交互更加自由,除了舞台本身,舞台上的主角,即服装设计,从表演形式上逐渐深入到设计内容的发展上,智能穿戴和3D打印技术已成为服装设计未来发展的新趋势。

摘要：服装表演作为经济发展、百姓生活艺术需求提升大环境下的产物,于是催生了服装表演专业。其作为现代人审美理念和情趣的一种艺术,是对人体之美、设计之美的综合展现。服装表演艺术在持续性发展之下,展示出其多层次、多功能的特征。同时,由其引发的百姓对时尚的追崇、对高档服装的需求等,又让其蒙上了浓郁的商业气息。而这一切,是通过服装表演艺术来展示的,可见,表演又成为其不可割裂的一部分。因此,服装表演过程中的戏剧表演元素,值得我们深入探索。本文由服装表演的艺术形态角度着手,全面分析戏剧表演元素对于服装表演中的运用和所产生的影响。

摘要：服装表演是一门综合性的艺术,蕴含着源远流长的民族既是艺术的,又是科学的。要想成为一名合格的服装模特,重要的是在服装表演训练中不断地锻炼和提高自己,找到一定的方法和规律,这才是造就一名优秀服装模特的必经历程。随着经济社会的发展,为服装表演注入了人文内涵,以此推动了服装表演训练的新模式。

摘要：“人物造型”，是戏剧、电影等表演艺术塑造角色外部形象的一种艺术手段。文中所指的造型，是模特在服装表演过程中静止的一个姿态，是人体肢体与空间点以不同形式组合而产生的相对静止的外部形象。造型在服装表演艺术中具有重要的位置，它是人体线条美与服装款式美的统一，也具服装的风格、个性、情感倾向的集中体现。