摘要：传统拔染工艺作为中华民族的非物质文化遗产,具有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。随着时代的发展,人们对服装的审美需求日益多元化,植物染色与拔染工艺相结合,为服装设计注入了新的活力与创意。基于此,本文探讨了传统拔染工艺在植物染色服装设计中的创新应用,旨在推广传统工艺,促进绿色发展。

摘要：每逢毕业季,《装饰》杂志会聚焦一个专业组织一期毕业设计专题,并邀请院校专业负责人及一线教师共同研讨该专业的人才培养模式、教学特色、评价体系和毕业设计教学理念。2024年,专题再次聚焦“毕业设计·服装设计”,从清华大学美术学院、中国美术学院时尚设计学院、北京服装学院服装艺术与工程学院、东华大学服装与艺术设计学院、深圳大学艺术学部、浙江理工大学服装学院6所院校教师的研讨发言中,可以发现技术与产业更迭引发的服装设计教育变化。

摘要：服装艺术作为一种审美艺术,寄托了艺术家的情感与创作理念。随着当今社会科技的快速发展,服装艺术的表现形式也越来越多样化。如何把握服装的艺术表现形式,并使其作用于视觉感受领域,使受众群体获得美的享受,是每一位服装设计师必须思考和探索的关键问题之一。由石磷硖编著,中国纺织出版社于2013年4月出版的《中国服装艺术表现:服装画·服装设计的民族艺术风》一书,把中国民族艺术运用到服装画与服装设计教学当中。

摘要：陶瓷作为起源于中国的传统艺术,其美学价值对于优化服装设计具有良好的促进作用。为从陶瓷装饰艺术中汲取灵感,设计符合现代审美的服装作品,设计师需要分析陶瓷装饰艺术与服装设计的关联性,厘清陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的作用,并结合具体实例探究两种融合的艺术表达方式,以期通过跨界融合延伸陶瓷装饰的艺术魅力,为服装设计的创新发展提供新思路。

摘要：为深入理解天津艺术文化元素在服装设计上的再创新及其创新设计表达方式,文章采用问卷调查方法,收集来自不同文化背景的人群对艺术文化创新形式、服装款式、色彩搭配和图案运用的看法和偏好。将不同文化背景的人群对时尚的感受转化为服装设计的具体指标,并将其与天津艺术文化元素相结合,旨在通过服装设计探索文化交流的新方式。该研究不仅挖掘了富有文化底蕴的服装设计表达方法,也为将天津艺术文化的精髓融入现代时尚服装设计提供了实践案例和发展路径。

摘要：绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

摘要：随着时尚行业的快速发展,油画是一种历史悠久的视觉艺术形式,具有丰富的色彩、深邃的主题以及独特的表现手法,可以转化为服装设计中的视觉语言,满足设计师的创造性表达,也可以响应市场对文化和艺术的需求。

摘要：众多艺术设计中,人们对于服装设计的关注度越来越高,服装设计师在设计中可以结合时代流行元素及消费者需求,完成相应的服装设计,以此得到一定的关注度和使用性。皮革服装以自身独特的风姿,在服装领域独放异彩,对人们生活产生了一定的丰富和美化作用。

摘要：数字插画作为一种新兴艺术形式,在科技和艺术创新推动下逐渐崭露头角,尤其在游戏和动漫领域具有广阔的就业前景。文章探讨了数字插画与服装设计的融合,强调了服装设计在角色形象塑造中的重要性。插画师需要掌握服装设计的基础知识和审美原则,包括身材美学与服装款式的关系、体型分类对服装设计的影响等,以提升设计的效率和表达的准确性。随着游戏动漫市场的不断发展和文化交流的加深,插画师需具备更强的设计专业能力,注重多元化和包容性。通过服装设计与数字插画的相互借鉴与融合,可以创造出更丰富多样、具有独特魅力的角色形象,为消费者带来多元化的审美体验。

摘要：针对中国传统刺绣艺术秦绣在当代服装设计中面临的元素分类缺失和设计流程不明的问题,提出秦绣元素在服装设计中的方法。首先解析秦绣元素的外在表征及其隐藏意象,提炼并总结秦绣图案的构成要素;然后提取秦绣要素外在表征,建立针法、图案与色彩元素基因库,依据服装风格选择合适的元素基因并融入符合现代审美的设计语言;最后将针法工艺、图案造型与色彩搭配3个秦绣外在表征进行分类与整理,以保留传统秦绣样本隐藏意象为前提融入再设计,得出系统的秦绣元素在服装设计中的运用方法;总结了秦绣元素在面料、造型与科技方面融入现代服装设计的运用策略,为秦绣在服装设计中的转型发展提出指导建议。