摘要：审美素质是一个服装设计者必须具备的素质 ,它贯穿于服装设计的整个过程。本文探讨了如何进一步增强设计者的审美意识 ,并强调了这一特性的重要性。

摘要：7月17日,"北京奥运会颁奖礼仪服饰及主要颁奖元素发布仪式"在北京"798"艺术区举办。现场发布了奥运会颁奖专业志愿者将在颁奖仪式上穿着的礼服。蓝白相映的中式长裙,宛若会行走的中国古典瓷器。在这美仑美奂的创意背后,是其设计者。

摘要：意利大有机建筑学派理论家塞维(Bruno Zeri)在他的《建筑空间论》中谈到:“一个人哪怕只是稍微思考一下问题就会懂得,建筑的特性——使它与所有其它艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种人包围在内的三度空间‘语汇’。绘画所使用的是两度空间语汇,尽管所表现的是三度或四度的空间。雕刻是三度空间的,但都与人分离,人是从它的外面来观看它的。而建筑则象一座巨大的空心雕刻品,人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”塞维将建筑与绘画、雕塑加以比较,把建筑视作“空心雕刻品”,强调“

摘要：舞台服装是舞台表演的重要艺术元素，通过观察舞台服装的款式、色彩可以明确舞蹈的主题以及情感。舞台服装设计需要考虑到舞台的色彩搭配以及灯光效果，使得舞台服装能够与舞台布景、舞台灯光、舞台音乐融为一体，从而起到提升舞台演出效果的作用。《舞台服装设计与技术》一书是针对舞台服装设计进行研究的著作，该书涵盖了舞台表演服装的功能、设计要素与法则、风格样式、设计程序、结构特性、材料与色彩等系统知识，能够为舞台服装设计者提供借鉴与参考。尤其是《舞台服装设计与技术》中的舞台服装材料、舞台服装色彩、舞台服装成衣工艺与特技等内容是舞台服装设计中十分值得学习的内容。

摘要：服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态中,是人类物质生活和精神文明的体现,现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合,从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等,再到服装展示的过程,无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现,改变了传统的服装世界;现代艺术的发展,引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案,浅述了现代艺术对服装的影响,纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。

摘要：服装设计者的设计理念和艺术创造性应该贯穿于整个设计的始终，直到完成成品，在这个过程中，每一步都包含着创造性的内容，服装的结构设计与缝制，可以说是服装设计的再创作。

摘要：我国的服装工业、服装学科以及服装教育,正以前所未有的速度向前发展。材料作为服装的要素和基础也有着迅速的发展,它和服装一样,既是人类文明进步的象征,也是文化、艺术、科学宝库中的珍品,并在消费群体中占着重要的地位。因此,材料的选用成为从事服装设计者必修的重要研究课题之一。

摘要：服装发展与“三名”战略青岛大学纺织服装学院服装系主任戚其静服装作为一种产业。有其自身发生、发展的背景和特点；服装又是一种文化现象，具有很强的时代特征和社会属性、作为服饰文化。服装可以造就一代著名设计者、著名商标以及著名服装生产企业。是服饰文化的源远流...

摘要：服装设计及其设计过程服装设计是整个社会发展的产物。在社会不断发展的过程中，服装设计的效果图、结构图和服装设计的成衣样式更是被赋予了更多的样式以及更大的商业契机。服装的设计有很多细节需要设计师们仔细关注，包括设计的美化效果、服装设计的市场以及材料的要求。服装的设计不仅是要求设计思路的创造，而且也对服装设计的整体布局有很高的标准。同时也可以看出，设计是指设计者把自身的设计思想完整地表达出来的一种行为。综合以上内容可知，服装设计的整个过程就是服装设计者的智力劳动成果，应该受到我国知识产权的保护。