摘要：在服装设计中,绘画艺术是一种常用的设计元素。运用不同类别的绘画艺术元素,除了能够让服装风格更加多样和更具个性外,还可以提升服装的文化内涵与艺术气息。为了更好地满足不同群体的审美需求,服装设计师会尝试运用多种绘画艺术,本文选取了其中较为常见的蒙德里安绘画艺术、巴洛克艺术、中国水墨画艺术等,首先对这些绘画艺术的风格特征进行简要概述,随后就不同绘画艺术对于服装风格带来的影响展开分析。

摘要：讨论服装与纺织面料在历史发展中的联系,指出服装理念的变革促成面料革新和新兴面料带动服装风格转变的关联性,阐述了服装面料促成服装风格的形成和服装设计使面料特征得以表现的两者之间的互动性,从而强调在服装设计中,要充分考虑面料的流行、肌理、搭配以及加工和裁剪方法.

摘要：服装设计是一个复杂的行为。风格对于服装而言就象性格对于人一样。面料可以说是服装设计风格的基调 ,好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师 ,用材料去思考 ,把握其特性 ,并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造 ,创造出“能引起诗意反映的物品”,无疑对服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间。

摘要：服装风格与服装品牌的关系服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征在服装界中，品牌创始人的理想、个人个性往往会反映在品牌的风格上，一旦这种个性受到大多数消费者的欣赏和接纳时，它就成了品牌文化。为了能够使服装品牌文化得以保持和延续，服装品牌公司在进行服装设计师的选择时。服装设计师的文化理念和设计风格往往是服装品牌公司考虑的一个重要因素。作为一种艺术，服装设计以及风格同样体现着艺术家也就是服装设计师的人品。因而说。服装风格在很大程度上决定着服装的品牌。

摘要：在"工艺美术运动"的影响下,整个欧洲涌起了一场声势更磅礴、规模更加浩大、影响更深刻、实验程度更深入的"工艺美术运动"——"新样式运动",该运动对服装行业的冲击非常大,被称为服装史上的"新样式时期",也被称为服装史上的S形时期。受当时文化背景的影响,大家都十分喜爱前凸后翘的服装廓形。本文从新样式艺术的起源入手,分析了新样式艺术产生的背景、新样式艺术风格特征,并对现代服装设计中应用到的新样式时期元素的案例加以详细解读,以说明新样式艺术对服装风格的深远影响。

摘要：服装设计是一种创造美的游戏。以创美为前提表明设计本身有别于纯艺术,它不是纯粹个人化情感的宣泄与释放,设计须受到许多来自市场、客户、媒介等因素的限制,但是在审美营销这个以客户至上为营销理念的前提下,我们的设计要在任何时候勇敢地走在时代的前面,敏锐地感知时代给与设计的启发,巧妙地迎合时代与消费者的心态,以赢取最大的商业利润。

摘要：新古典主义是兴起于十八世纪末的法国、并迅速席卷欧洲的一种文艺思潮,它反对巴洛克和洛可可时期装饰过剩的艺术风格,注重古希腊、古罗马式自然纯粹的艺术形态,这种风尚潮流在当时的服装服饰上有着明显的体现。本文从新古典主义时期的文化背景入手,分析新古典主义时期服装风格的形成、表现及影响,进而探究其风格特征在现代服装设计中所具有的借鉴意义。

摘要：在服装定制实践中,服装风格是设计方案的核心要素。服装风格有以宜人为主与以事为主的定制。了解不同场合适宜的服装风格,掌握特定身份气质穿着者可选的服装风格,对于设计师和定制者都至关重要。从美学视角识别服装风格,把女装分为中性质朴、柔美可爱、优雅飘逸、端庄娴静、妩媚婀娜、温婉含蓄、性感诱惑、奢华高贵等八类服装风格,每种服装风格都有各自明确的结构要素特征。基于特定时空内人性的认知,设计师与定制者和观瞻者可以有效沟通,在这样的定性描述和互通理念之下,三方容易快速达成服装共识,有利于服务商确保定制质量,穿着者达到期望效果,设计师提高工作效率。

摘要：随着流行的不断轮回,人们对17世纪的巴洛克风格投去了越来越多的古典情怀,本文通过阐述巴洛克艺术风格的起源和在服装上的特点,并以此作为切入点来解读当今潮流下巴洛克风格的优秀现代服装设计作品,从中学习巴洛克风格通过现代时尚语言是如何进行再演绎的。