摘要：以明代风俗画《春社图》中所绘人物服饰为主要研究对象,采用文献研究、图像分析、艺术考古的研究方法,从《春社图》中选取具有代表性的士、庶、艺民间人物着装,探究服饰对人物身份的标识作用和对民俗场景的表达呈现,管窥明代民间服饰。通过《春社图》所呈现的民俗场景可发现,服饰不仅是区分士人、庶民、艺人等不同人物身份的符号,其被穿着状态也反映了人物的不同环境背景。《春社图》中展现了3类人物,他们服饰的差异表现在3个方面,分别是礼仪规制性、休闲实用性、模拟表演性。

摘要：为了更好地传承发展回鹘服饰文化,以柏孜克里克石窟与敦煌莫高窟壁画中的回鹘供养人服饰形象为研究对象,采用文献查阅、实地考察等方法,系统梳理2地服饰形象遗存并进行比较,探究其差异性,然后总结回鹘供养人服饰文化,探究其在服饰设计中的应用方法。研究发现:回鹘2地供养人服装在形制上趋于一致,少部分服装形制受中原文化以及中亚和西亚文化影响产生了差异性;2地服装色彩受地域性、绘画方式以及文化影响而有所不同;2地服装中纹样主要是沙州回鹘受汉文化影响有所变化而区别于高昌回鹘。最后提取回鹘服饰中的色彩以及纹样运用到服装设计当中。对西迁后回鹘2地服饰的对比,可深入探究回鹘服饰文化并提取出独有的服饰元素,为中国古代少数民族传统服饰元素在服饰设计中的应用激发设计活力,为深化当代服饰产品设计注入了新的思考。

摘要：服饰是最能反映文化物质形态的一种方式,存在于中国每个历史朝代中,服饰的演变过程能够折射出一个时期的社会经济发展情况和中国传统审美意识的变迁。汉代服饰是我国古代服饰史上最为重要的一个阶段,该时期服饰的造型、色彩搭配等方面都有着极深的造诣。图案装饰在汉代服饰中占据十分重要的地位,使汉代服饰更加大气、精简。汉代服饰博大精深,能够展示出中华民族的磅礴之气,对汉代服饰形象进行深入分析,能够更好地了解当时的历史与汉文化。汉代文学中的服饰形象是文学与服饰两种艺术的结合,相关语句篇目不仅有着较高的历史文化价值,也有着很高的服饰审美价值。基于此,文章详细研究了汉代文学中的服饰形象,从而对汉代人的审美趣味进行探究。

摘要：针对传统服饰形象设计过程通常运用绘画、写生以及潮流的理念进行设计,存在没有美术功底很难设计出形象鲜明的服饰的问题,提出基于多媒体软件的服饰形象设计方法。通过多媒体技术对服饰元素进行导入,建立导入模型实现互动式设计,打破传统方法无美术功底不能设计的常规,利用多媒体软件实现服饰形象设计。仿真试验结果表明,提出的方法在服饰形象设计上具有很高的适用性。

摘要：随着服饰品牌运作的不段发展,"形象代言"已成为服饰广告中常常使用的表现元素。因此,深入探讨形象代言的使用对于研究服饰广告表现具有深远而重要的意义。"形象代言"是品牌竞争时代的产物。

摘要：分析现代服饰形象动静态不同展示形式的特征和视觉效果,比较几种主要展示形式技术手段和艺术效果.指出服饰形象的展示应针对不同场合和展示目的采用不同的表现形式.服饰形象展示是设计师围绕服饰文化和商业目的,对服饰形象的再塑造及服饰审美意境营造的艺术表现;也是设计师以及模特运用创造性思维对服饰形象进行艺术构思的个性化表现.

摘要：杨柳青年画作为中国民间艺术之一,人物服饰形象突出,明显得益于它的印绘结合,这一点有别于其他年画艺术.文中以明至清代作品为主要研究对象,包括清以前、清初和清末民初3个时期,阐述其年画中服饰形象的色彩、款式、纹样的表现形式.结果表明,一般年画中,主要以色彩、纹样体现传统民间艺术特色.而杨柳青年画中的服饰形象由于写实与舞台艺术互借,从而对研究中国服饰演变史有着至关重要的意义.希望通过对其服饰的探究,以加强当代人对中国传统民间艺术的关注与继承.

摘要：文章对国际国内的CG影片以及服饰形象设计现状进行研究，指出在数码技术高速发展的今天，CG影片人物角色的服饰形象设计是我国CG影片创作的盲点，也是将来CG影片发展的重要设计环节。并归纳总结CG影片中角色服饰设计的规律，为CG影片角色形象设计提供一些指导性的方法。

摘要：魏晋南北朝是中国历史上一个分外沉重的时代，如磐的重压，动荡的政治，飘摇的人生，造成哲学思辨和审美活动的异常发达。这个时期美学的最大特点，就是人生和审美的贯通。极度的痛苦、骚动，凝成了极度静谧超然的审美意境。魏晋士人用独特的审美情趣塑造了这一时期独有的服饰特征。