摘要：有多少显现,就有多少存在;还原越多,给予就越多——在此意义上,可以肯定地说,作为几代前辈艺术家筚路蓝缕、与时俱进心路历程的一个缩影,年逾古稀的新西兰艺术家林禹光先生的作品创作,一直以来不仅是中纽画界许多人士＂期待视域＂中的一个关注对象,而且,其跨界人生之所作所为,也始终由其自身不断推衍的＂期待视域＂所同构。

摘要：陶渊明在他生前和死后近二百年里,是以隐士或徵士的身份为人所知的。到了唐代,读书人官场失意时以他为寄托,他的诗逐渐引起诗人们的关注。宋人则把他推上艺术和人格的顶峰。不同时代的读者因为不同的期待视域对陶渊明有各自的解读,但共同的文化底蕴使封建社会热心仕途的文人把陶渊明视为他们永远不能到达的精神家园。

摘要：通过评述戏剧《情话紫钗》的整体性情境和戏剧单线元素,找到该剧给观众造成期待视域偏差的原意,进而揭示其意义。

摘要：广告的接受者是大批作为潜在消费者的受众。受众的"期待视域"概念借用的是文学接受理论的概念。广告的接受与受众的期待视域息息相关。根据受众的期待视域,广告的设计必须不断调整,使受众视域与广告达致融合与超越,从而实现商品促销的目的。

摘要：期待视域理论是接受美学中的核心理论，它不仅仅属于文学理论以及文学批评范畴，在当今知识学科相互融合相互交叉的大背景下，期待视域理论对如今的中职语文教学也颇具意义和启发。本文的落脚点在中职语文课堂中的问题设计上。结合笔者的教学实践，具体浅述如何激发和拓展学生的期待视域以及问题设计的相关心得。

摘要：诗词是我国古代文学艺术之瑰宝,诗词翻译和研究是中国文学"走出去"的重要途径。从译文读者的"期待视域"研究中国古典诗词翻译有利于中国文学的海外传播。通过对李清照早期和中年两首风格不同、情调相异的诗词的翻译研究可以发现,译者从目的语读者的阅读期待和先在结构出发,利用汉诗的"声调""顿"、格律与英诗的"音节""音步"、韵式的异曲同工之妙转存了诗歌的节奏美和音韵美。译者分别选用了高度凝练的词语、功能相似的英语修辞、充分利用互文性参照,并结合恰当的翻译策略和方法以呈现原诗的修辞美、形象美、意象美和意蕴美。

摘要：美国罗伯特·麦卡蒙“为自己而写”的《奇风岁月》自出版以来深受读者喜爱,并被美国很多中学采取当文学教材。它的成功之处就在于实现了对读者期待视域的满足与超越。该文将从主题、人物设计以及叙事方式角度分析《奇风岁月》如何实现对读者期待视域的满足和超越。

摘要：戏曲文化传播与大众媒介的发展互为因果,"互联网+"媒介变革使传统戏曲影响愈益广泛。文章讨论"互联网+"时代跨界融合的"互联网+戏曲"传播模式的兴起;通过对"互联网+戏曲影像"与"戏曲微动漫"传播模式及其变迁的分析,指出"互联网+"视域下戏曲大众化传播与现代性、日常生活、认同建构关联紧密。文章进一步立足期待视域理论,对"戏曲微动漫"编码与接受进行传播学分析,揭示从大众"集体的浏览"到个体"深度的凝视"作为完整的戏曲微动漫传播、接受过程,既是一个对传统戏曲文化"祛魅"的过程,又是一个在受众连续性变化的经验视野中,不断呼唤戏曲文化"返魅"的能动过程。既"祛魅"又"返魅"构成了"戏曲微动漫"全部的文化价值与传播意义。

摘要：了解广告创意性质、价值和目的,有助于理解广告创意的内涵,也有助于评判广告创意的优劣。讨论广告创意优秀与否的首要前提是看能否被消费者有效地接受。从接受美学的角度看,要使广告创意能被消费者更好地接受,就需要站在消费者的立场,努力让作品能够吸引消费者的关注,激发其想象的空间,提供体验和参与感,在消费者期待视域内促进理解,并能带给消费者更多的启发。

摘要：20世纪初西方话剧进入中国的过程实际是中国观众对西方话剧的接受过程。艺术作品由艺术家的创作与观众的接受共同完成,任何一种外来艺术形式要在新的环境中扎根必然面临本土化的问题。1920年《华伦夫人的职业》与1923年《赵阎王》演出的失败引发了其时人们对接受美学视野下中国早期话剧的反思,也为当下的话剧创作和演出带来了启发。