摘要：朦胧美是美学体系中的一个重要范畴,同时在中西方绘画艺术中具有重要的美学价值。本文主要以我国宋代的米家山水和19世纪欧洲印象派绘画作品为研究对象,主要从绘画语言和意蕴表达两方面来比较其朦胧美感的共性和各自呈现的特点,从而使我们对中西方绘画有进一步的理解以及对朦胧美有更加深刻的认识。

摘要：朦胧美,大体是一种隐约飘渺、寓意难定的美,也叫模糊美。朦胧美是一种美的类型。在自然界和现实生活中到处可见:或淡云笼月,月色迷蒙;或雾罩黄山,雨湿桂林;或洞庭湖上渺茫的帆影,松花江畔雪中的树挂,乃至轻纱飘拂的舞女,无不笼罩着朦胧美的迷人光晕。关于诗歌的膝胧美,可从两个方面来领会。一、境界的模糊性,不确定性王安石的“春风又绿江南岸”,其“绿”字从逻辑的角度看,是模糊的,也是唐突的。假如在“绿”的位置上换个“到”字,就变得明晰且合理了,但诗味却因此逊色。诗歌历来把意境作为追求的一个极地。而意境的美学价值则通常取决于“情与景浑”

摘要：画家齐白石主张绘画应在“似与不似之间”。他的《蛙声十里出山泉》,只画一些蝌蚪随山涧流水漂游而出。这种只提供观者感悟而没有具象坦露的藏笔,我们称之谓朦胧美。任何形式的艺术作品都不同程度存在着朦胧美。文学作品之所以具备朦胧美,这是基于文学创作自身的文艺创作规律。尽管作品中的内容来源于生活,事件真实感人。

摘要：李商隐爱情诗的成就是使他登上晚唐诗坛最高峰的重要因素。他的爱情诗首先在文人诗歌题材上有重要的开拓意义,功不可灭;其次鲜明的艺术个性,即朦胧美,使他独标异帜于诗史。过去对李诗朦胧美有不公正的评价。朦胧美是更高层次的审美型态,是李商隐天才的艺术创造。李诗朦胧美有三个主要特征:意旨朦胧、意象朦胧、意境朦胧。

摘要：美国著名文学理论家韦勒克说过:“诗的中心朦胧是有道理的。”我以为剧诗也是这样。 其实,“模糊性”(朦胧性)这一概念是美国应用数学家查德于1965年首先提出来的,是由于所描述的系统大而复杂,其变量及参数众多而产生的。

摘要：李商隐的无题诗在诗坛上独树一帜,其意境深远,诗意朦胧多重。他凭借其独到的艺术表现手法将诗歌意境的朦胧美,表达得淋漓尽致。在其无题诗中,李商隐将朦胧的心境描摹与精细的环境刻画水乳相交。无论是诗的意象、结构等,都使全诗境界更上一层。李商隐不愧为朦胧诗派鼻祖。

摘要：飘萦的轻烟,流动的云霞,濛濛的水气,迷茫的月色,这些自然现象表现为一种朦胧的状态,具有朦胧美.而在人的心理活动和意识流程里,也存在朦朦胧胧的状态.这种现象和人的心理活动反映在艺术范畴,既是艺术描绘的对象,也是艺术的表现手段.

摘要：中国山水画向来强调对美的联想。意境的朦胧美能激起人们内心的审美情感,它具有更大的流动性和创造性,能引发审美主体的无限联想。中国山水画的这种朦胧美与园林景观结合,会产生特别的韵味。

摘要：中国的篆刻艺术丰富多彩,方寸之间气象万千。一些先秦时期的印章,经过时间的洗礼,印面会出现一些漫残效果,从而使印章产生一种朦胧美。这种朦胧美富有浓厚的金石气息,吸引欣赏者思考并探寻印章的高古之气。

摘要："意象"是古今诗人写作的聚焦点,是诗歌这一文学艺术抒情达意的精灵。意象艺术不仅植根于中国诗歌的灵魂中,同时也成为西方象征派诗人利用其创造诗歌朦胧意境的追求。利用西方象征派诗艺与中国传统诗词的意象艺术,戴望舒在融合意象的繁复、色彩搭配和意象象征的广泛深远于中国传统的意象意境化中,创造了独具个人特色的诗歌朦胧之美。