摘要：夜色深邃,自贡人民公园半山坡小楼的窗户里总是透着昏黄的灯光,给寒冷的冬夜平添些许微温。灯光下,女版画家尧冰仍在聚精会神地进行着她的木口木刻创作探索。这种状态会一直持续到深夜甚至更晚。

摘要：木口木刻版画,是从欧洲兴起的一种造型艺术,虽然也是用点、线、面所组成的黑、白、灰来营造画面,但是,从视觉表象上有着与其它绘画用的点线面构成画面效果不同的特殊意味。这种特殊意味主要体现在,刻刀在木口板上驰过之痕而产生的刀味上,木口版面有很多空间能够塑造灰色。那微妙的灰色对比、刀痕的力度以及木味和装饰感,是任何画种也替代不了的。版画语言的独特性是由版画的特性所决定的。根本地讲,就是由间接性带来的"材料美"

摘要：木口木刻是一种凸版印制技术,在版画的创作中具有自己特殊的艺术语言和表达方式。它的演变有着悠久的历史。后来,在中西方艺术家对木口木刻的创作加以丰富的情感理念和独特的创作方法,使其成为艺术研究的重要门类,在新时代下得以更加稳固地发展。木口木刻版画独特的艺术魅力深深吸引了笔者。一、木口木刻版画的发展历史最初的版画形式都是木版画,多是"木面木刻",板材都是顺着木纹锯成的。

摘要：在中国现代美术史上,对“木刻民族形式”的探索具有多条途径。刘岘便游离于主流的延安木刻民间化取向,在西洋的木口木刻上创造出雅致的形象,线条细腻,别开生面。在其代表作《百花齐放》诗集插图中,他结合中国传统审美与写实画法、拼合手段,创造性地运用木口木刻的视觉特质,走向艺术生涯的高峰;借助于文艺界领袖的垂青和历史机遇,该作也成为广为人知的经典。艺术面貌的特立独行与这位艺术家的精神气质相符,他在“百花”图像中重构“中心与边缘”的关系,赞颂生命个体的坚韧,在特殊的时代发出忠于内心的声音,体现出思想的深度。而刘岘推进木口木刻发展的艰难经历与木面木刻一直以来的蓬勃兴盛,两相对照即可说明,个人艺术道路、特定艺术媒介与艺术风格的流行与否还会受到同道的规模、同行的认可以及专业美术学院话语权等因素的影响。

摘要：在荒烟逝世二周年之际,他的木刻选集几经坎坷终于出版了。这自然是一件大好事,但是一个辛勤劳作一辈子的画家,生前未能见到自己的集子出版,终归还是一个遗憾！ 大概因为我是荒烟多年的同事,出版社和荒烟的家属一致让我当这本画册的责任编辑和设计。将近20年在一起工作,我以为对荒烟是比较了解的。但当看到他的全部画作,特别是第一次看到他解放前的许多作品,我不由得一阵震惊！重又升起一股敬仰之情,感到编好这本画册是义不容辞的责任。

摘要：版画是利用各种不同的"版"材,经过构思、意象、制版、修版后印制而成的复数艺术。中国是版画艺术的起源地,鲁迅先生在《北平笺谱》序中提到"镂像于木,印之素纸,以行远而及众,盖实始于中国"。欧洲版画是在14世纪受中国木刻版画的影响才产生的。1771年,艺术家托马斯毕维克(1753-1828)初用木口木刻进行创作,因其技法细腻别有意蕴,进而通过他和其他艺术家影响了欧洲大陆。

摘要：版画创作是实践性非常强的一种艺术表现形式,与印刷技术有嫡亲的渊源关系,具有媒介性与复数性两个基本特征。媒介性与复数性在版画创作过程中通过制版与印刷得以呈现。伴随着印刷技术的发展而产生的木版画、铜版画、石版画、丝网版画等艺术形式,形成了相对固定的创作流程与语言技法,创作者以习惯性创作思维模式进行语言技法的探索,表达个人情感体验与艺术感受。

摘要：藏书票是爱书、藏书者贴在书籍扉页或书尾的藏书标记。它起源于十四世纪的德国,后传至欧洲很多国家,在发展和演变中有关藏书票的艺术规范也逐渐明确和统一。其一,由于藏书票是贴在书籍内的,故画面一般长款约为10厘米左右。其二,藏书票画面上要有国际通用的EXLIBRIS（意为＂予以藏之＂,原文拉丁文）.

摘要：刘岘老师在病重期间,我因腿伤(骨折),不能去医院探望,数日后,荣宪给我打电话,惊悉敬重的刘岘老师已经离开我们。临末未见老师一面,实为遗憾。自50年代起,先后在人民文学出版社美术编辑室从事书籍装帧艺术设计的很多同志,在学习和从事木刻创作中,都曾得到刘岘老师的教导,深得其益。我这篇回顾刘岘老师从艺育人的短文,作为大家对恩师的纪念罢。刘岘先生不仅是我国著名版画家。