摘要：在当代器乐作品创作中,民族传统音乐与西方艺术形态、理念、手法之间的结合,是许多中国作曲家始终不渝的追求。其中,对于木管五重奏的创作尝试在国内并不丰富,将这种形式与民族音乐结合的范例更是凤毛麟角。本文的研究着眼于徐昌俊新近创作的木管五重奏作品《三首民歌叙事曲》进行分析,从作品立意、曲式风格、技术创新、艺术审美特色等多个层面进行深入浅出的论述。以此力求阐释出作曲家如何在创作中立足民族音乐的本源,以中西结合及古今融汇的方式呈现出一部具有东方风貌的室内乐佳作。

摘要：木管五重奏在当今严肃音乐演奏上是越来越多的,但对于这个组合的形式与它本身的特点,大多数普通群众并不是非常了解。本文通过对木管五重奏单独逐一介绍及组合之后的各个方面的特点加以描述,并从演奏者、作曲者、听众的各个角度和方面加以分析,包括用谱例、图片以及发展史的相关信息帮助,达到最容易被接受且理解的目的。通过对本文的研究,可以发现木管五重奏这个年轻又古老的乐器组合并不是"高高在上"的音乐类型,通过细致地了解和有趣的阐述之后,可以更好地通过木管五重奏的综合艺术特点来理解它。

摘要：作曲家徐昌俊创作的木管五重奏《三首民歌叙事曲》,运用了中国民间音乐的素材,结合西方对比、并置、再现的艺术原则,大胆运用多调性与多声部手法,为音乐增添了更多的可能性,创新特点鲜明突出。研究认为作品通过严谨的结构形式和鲜活的艺术构思,以简单精致而又包罗万象的方式陈述出来,这正是作曲家赋予这首乐曲生命力的具体呈现。

摘要：木管五重奏虽为室内乐编制中最重要的形式之一,但作品出现的时间与数量的增加却在20世纪之后才渐渐涌现。现如今具有中国传统音乐特色的木管五重奏作品踊跃出现,本论文针对包含中国传统音乐素材的木管五重奏作品作一个规划总结分析并加以阐述,促进对当代中国的木管五重奏作品更深入的认识与研究。

摘要：木管五重奏在如今多元化的艺术世界中并不新鲜,在室内乐中证据了重要的位置。这众多的音乐学府,交响乐团都能听到专业的木管五重奏,无论从音乐细节还是整体风格以及曲目变换,都为观众带来了听觉和视觉的双重刺激,众多的新鲜曲目也在不断的丰富木管五重奏这一组合形式。本文从木管五重奏的音色特点入手,分析其音准要求,最后阐述木管五重奏的训练要点,希望本文的研究对相关工作有所裨益。

摘要：近年来,随着我国的音乐发展,在很多音乐学院都开始开设新的课程,其中室内乐演奏就是最重要的一门课程。在学习音乐的过程中,我们所需要重视的不仅仅是学生学习音乐的效果,还有对音乐的学习理解能力和欣赏能力。在室内乐演奏中最重要的两种教学内容分别是木管五重奏和铜管五重奏,是当前音乐发展中最重要的两个环节,通过完成木管五重奏能够让音乐变得更有魅力,但是在学习木管五重奏中会遇到很多问题,本文针对木管五重奏学习中的重点难点进行分析。

摘要：木管五重奏因其丰富的音响效果和多姿多彩的配器手法,被大众广为接受。但要想达到音响效果协和及五种乐器的声音融合,则对演奏者的水品提出了较高的要求。对音在木管五重奏表演中起着至关重要的作用,音能否对准决定着演奏的成败。本文对木管五重奏的对音问题进行了浅述。

摘要：木管五重奏是重奏里难度较大的表演形式,由于长笛、双簧管等五种乐器的材质、形制、音乐、音高均不相同,将这五类乐器组合在一起演奏,达到和谐状态是极为困难的。木管五重奏并不是乐器的简单相加,而是通过精彩的编排、演绎,达到超过原有乐器感染力的状态。为了呈现出最佳的重奏状态,有必要做好木管五重奏音色及音准问题的研究。

摘要：木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式,这种形式的确立经历了非常漫长的演变,萌芽于18世纪中叶的欧洲,当时的木管五重奏在西欧的宫廷中被广泛运用。随着工业革命、一战、二战的爆发,这种室内乐形式也逐步的流向民间,并得到世界各地音乐爱好者的认可及推广。

摘要：在我国音乐教学环境中,室内乐重奏在音乐教学中所占比例越来越大。然而我国在室内乐教学上刚刚起步,学生对室内乐知识的匮乏以及在音乐演奏方面根深蒂固的独奏思想都影响着实际演奏时的状态。本文笔者将以自身寥寥5年的重奏经验,以木管五重奏为例,向广大音乐人分享所得。