摘要：20世纪末期再回顾戏剧发展的第一件大事就是戏剧观的大讨论,而关于戏剧观的讨论之起源,一方面有戏剧危机的原因,也是戏剧发展到一定阶段须适应社会经济政治的需要,更是中国戏剧在特定环境下自身发展到一定阶段的艺术需求,戏剧观在特定时期改变了中国戏剧的审美品格,更是决定了以后相当长一段时间内中国戏剧的艺术走向。

摘要：高等艺术院校声乐教育人才培养体系,从教育目的、教育观念、教育思想、教育方法到每一个教学过程,都无法规避技术、情感与艺术之间的内质关系。本文拟从"技、情、艺"三个方面分别阐述高校声乐教育的宗旨及规律,即以"技"为核心的教育职业基本属性、以"情"为重点的教育职业精神、以"艺"为目标的声乐审美自觉在当今声乐教学中所具有的重要价值意义,并且在探析声乐教学回归本体的同时,管窥艺术教育教学的初心与未来。

摘要：20世纪戏曲发展出现"戏剧化"倾向,这种倾向在进入1950年代后表现为斯坦尼戏剧理论的影响,戏曲的程式与表演传统逐渐丧失。其根源不仅来自现实,还可以从诸如李渔的戏曲理论尤其是"结构论"、"非奇不传"论溯因,这些观点与现代戏剧理论颇多契合,这使得人们在理论观念上出现一种误导,放大中国戏曲"戏剧化"作用,使其追求走向极端。从历史和现实来看,中国戏曲优秀的作品也都是体现了这些方面的。但除此以外,中国戏曲更重视诗化、诗性和写意空灵。而且所有这些情节、结构、人物塑造最终都变成体现中国戏曲写意和诗性总体原则的有机构成。近年来戏曲创作与理论学术之本体回归,是人们对戏曲发展的自觉和反思,立足戏曲本体,努力建立中国自己的、民族的和原创的戏曲理论体系。

摘要：中国的戏曲既面对着日新月异的时代浪潮和日益紧密的全球联动所带来的严峻挑战,也正在凭借其民族民间文化优秀代表的存在价值获得更多的尊重、敬畏与珍视。本体回归与现代化追求之所以成为近年来中国戏曲发展中两大焦点,既是文化自觉的一重体现,也反映了传统在当下以及未来的生存中诸多矛盾关系的交汇与辩证。

摘要：中国现当代历史在它涌动的长河中见证了中国歌剧从孕育起源到发展演进的动态轨迹,也见证了其表演艺术在艰苦曲折的探索中博采众长、兼收并蓄的生命脉动。回顾中国歌剧的历史印记,探寻其艺术发展革新的社会生态与文化追求,在历史制高点上找到中国歌剧表演艺术审美在传统与现代之间的最佳契合点,实现中国歌剧发展在当代跨文明、跨文化、跨民族语境中具有世界史意义的艺术碰撞与交融,实现"古今"之间、"中外"之间的跨越式变迁,真正跻身为世界歌剧艺术中的一个具有东方特色的原创歌剧类型。

摘要：本体特质是舞蹈艺术存在的真正价值,作为土家摆手舞蹈的本体特质在传承过程中逐渐淡化甚至消失,传承逐步走向偏离,摆手舞渐渐失去本体,只有回归摆手舞本体,保持原汁原味的舞蹈,才能坚守摆手舞的生命力。本文在土家摆手舞本体偏离情况下,以重庆旅游职业学院为例,分析传承偏离的现状,积极探寻本体回归的有效策略。

摘要：商业扩张,一方面成为艺术与市场割裂的原由,也需要艺术市场要在更广阔的领域来透视艺术市场,从而让双方得以开放性地互相延展。

摘要：“文革”结束之后,社会生活进入一个多元化的时期,整个时代的文化主题发生了重要的转向,社会思潮和审美趣味更加宽泛了。这个时期中国的艺术面貌进入了一个自由活跃的新时代,也进入了一个文化本位和本体回归、复兴的时期。这种转型已经在几个层面上表现出来:传统水墨大写意画风回归.

摘要：不同于西方常识将物视为受人类宰制的绝对客体,人类学强调"物的社会生命"和"物的社会主体性指向",认为通过物的社会生命传记的民族志描写,可以呈现政治权力、社会关系与文化模式的变迁图景。本文在"物的社会生命"框架中对一个少数民族村落唐卡艺术从"圣物"到"商品"的社会生命历程进行了民族志阐释,以此呈现出这一地域社会中族群关系在不同历史时期的差异化形态,并以这一个案为基础,对当前民族艺术研究方法"本体回归"的可能性以及"非遗"保护实践进行了进一步的讨论。

摘要：跨入21世纪之后,中国版画开始回归沉静和淡定。艺术家开始在版画本体语言和主体审美精神方面进行自觉探索和回归。特别是21世纪的第2个10年,随着媒材的多元性和数字化图像时代的到来,版画更是以一种开放的姿态融入时代文化语境之中,在整个当代中国艺术发展的大潮里,按照自身独特的艺术规律稳步前行。本文试通过对这10年版画展览概况、作品浅析和理论积累的梳理与回顾,揭示这10年版画生态的趋暖态势、中国版画当代性语言体系的自我建构,及其所体现出的民族主体精神和文化自觉。