摘要：学校根据音乐学科及音乐学习的特点,充分挖掘、利用、整理本土具有代表性的哈尼族、彝族等民族音乐,将其作为一种音乐教学资源,以课堂教学为主渠道,以少先队活动、观摩学习、影视欣赏、课间舞等各种教学活动为途径,以学生为研究对象,努力提高学生的音乐素养,传承优秀的民族音乐文化,凸显学校办学特色。一、发掘资源1.多渠道挖掘。师生共同利用现代信息技术挖掘本土民族音乐资源。

摘要：广西本土民族音乐资源丰厚,民族文化保护迫切。广西特色乐器天琴初期保护成绩显著,从现状和长远看,仍面临诸多问题。笔者认为,把天琴纳入广西专业课堂教学,是众望所归、水到渠成的做法。课程设置的合理性、天琴自身优势和此后一系列的推动作用,为广西壮族天琴入课堂提供多种可能性支撑。

摘要：中国的流行音乐创作自其上个世纪30年代发端之初,就注重借鉴吸收中国民族民间音乐素材,以突出其本土民族化的音乐特色。以往学术界更多关注民歌与戏曲素材在流行音乐创作中的运用,对于将中国民族器乐曲运用于流行音乐创作中的相关研究几无关注,本文旨在对相关二胡、琵琶、古筝、古琴、唢呐曲,乃至民乐合奏曲音调元素运用于流行歌曲的创作中的情况做一梳理,通过对相关歌曲的分析,以总结民族器乐曲运用于流行音乐创作的手法规律，并阐释其理论与现实的意义。

摘要：俗话说:“一方水土养一方人,一方人养一方戏。”云南壮剧之所以能成为万紫千红的民族剧中富有自己特色的剧种,是和它特殊的天、地、人有着紧密的渊缘关系。云南壮剧是居住在文山州的壮族人民在长期的劳动生产斗争中,在本土民族丰富的民间文学、音乐、舞蹈的基础上,兼收并容外来戏剧文化创造的一种舞台艺术形式。当地群众叫壮剧为“土戏”。“土戏,是土族人民的戏。是土著民族的戏,是土生士长的戏。”(侬怀伦《云南壮戏源流初探》)

摘要：本文主要研究黎族本土民族民居建筑的装饰风格,并从中提取适用于现代建筑外观设计的风格与方式。本文从对海南地域性特色建筑的风格、材料等分析入手,从对海南国际旅游岛建设中提供高品味建筑外观设计风格方法切入,重点分析了海南黎族装饰风格特征与结合这种地域性后在建筑外观设计中的运用方法与思考主张。

摘要：中国明清家具自成体系,在中国家具发展史上有辉煌的历史,外国很多的专家就高度的肯定了中国的明清家具,明清家具是中国家具发展史上辉煌的里程碑。明清的家具在装饰造型上有独特的设计方式,给人感觉有很深的文化内涵和文化底蕴。明清家具可以说在理性和感性上是一种完美的结合,木材、样式、做工都是非常完美的。

摘要：上海国际时尚中心的发展正勾勒出一条新的产业链上海国际时尚中心被谓为老厂房转型时尚创意园区的典范。在修旧如旧的前提下,纺织集团对原先的老厂房内部作了保护性开发,保留了有历史文脉价值的厂房,将其打造成了亚洲规模最大的、以纺织概念为主的时尚创意园区。

摘要：苏越“上岸”了!他放弃了月薪2500美元个体文化商人的自由职业,坐上了北京艺术公司艺术总监、北京影音出版社总编辑的官位,拿着每月600多元人民币的工资,踏踏实实地吃起了“官饭”。这几年,苏越发掘了楚奇、楚童这对孪生兄弟,在国内流行音乐界开风气之先:第一次运用了企划人、制作人、经理人三位一体的制度。

摘要：中国传统音乐作为民族的瑰宝,蕴含着中华民族千百年来的智慧结晶、精神气质及生活愿景,在碎片化的忙碌时代,质朴自然的传统音乐更显珍贵。保护我们民族的传统音乐,是我们义不容辞的责任。一、中国传统音乐的概况及现状。关于中国传统音乐的定义,中国当代著名音乐学家董维松曾给出较为合理的阐释:中国传统音乐,大致相当于本土民族创造之音乐与融进华夏生活的外来民族之音乐的两者总和。中国传统音乐,从基本音乐理论到音乐审美理论,自古以来都呈现出有别于其他国家与民族的强烈的独特风格。

摘要：优秀的人民艺术家老舍曾打算写一部以南洋为背景的小说,以“表扬中国人开发南洋的功绩”。从1924年起,老舍有过五六年的旅欧生活,先是在伦敦东方学院教中国语文,接着用他自己的话说是在“德意法等国跑了一圈”,最后从法国的马赛动身回国。但因为路费不够,没有办法,只好买了张三等票先到新加坡,“到新加坡再讲吧。反正新加坡比马赛离家近些”。到了新加坡,几经周折,老舍靠友人的帮助,最后才在一间华侨中学谋到一个职位,教了几个月的国文。也就在这个时候,老舍萌发了写一部华人开发南洋的小说的念头。他在《还想着它》一文(发表在1934年10月第12期《大众画报》上)中,曾谈及此事。