摘要：广西本土民歌在新的时代背景下求得新的生长点与发展平台,确保民歌传承后继有人,少数民族地区音乐院校人才培养肩负着重要的历史使命。通过本土民歌教学实践分析,具体阐述保持本土民歌演唱风格的教学理念和措施,梳理出相对明确性、针对性、可行性的教学指导理论依据,以求建立新的民歌传承人才培养保护机制,让原生态音乐人才脱颖而出。

摘要：为了更好的适应国家和人民对艺术的需要,在"保护非物质文化遗产"这一大旗的号召下,广西艺术学院围绕如何培养出更多更好的民族歌唱人才这一新的课题,探索出新的教学模式和人才培养模式,在教学中探索出一条培养属于自己的具有广西民族特色的青年传承人的新路子。

摘要：湖南茶陵本土民歌是我国民歌文化中重要的一支,历史悠久,体裁丰富,具有极高的艺术价值和人文价值。但是随着外来文化的传入,本土民歌受到了流行乐和西洋乐的强烈冲击,如何使茶陵本土民歌得以发展传承日益被社会所关注,当地政府也一直致力于对本土音乐的保护与传承,创造和积累了一些保护当地音乐的成功经验。但是,保护工作时间紧、任务重,需要更好地强化保护意识,坚持常抓不懈,积极挖掘整理,打好坚实基础,努力打造茶陵本土音乐的品牌,搭建茶陵本土音乐平台,重新整理,规范记谱,吸收新元素,凸显艺术性与时代性,创新传承。

摘要：在高师声乐课堂的教学实践中，应利用本地区得天独厚的人文、音乐资源来对学生进行声乐教学，丰富高师声乐课堂的教学内容，扩展视野．加强民族性，突出办学特色，并通过教师这个民族文化传承的主体，对本土的少数民族民歌起到挖掘、保护、传承和发展的作用。本文结合广西本地的实际．对本土民歌融入高师声乐课堂进行了探讨。

摘要：随着环境变化、经济提升,新事物不断地涌现,本土民歌逐渐淹没在多元化的音乐元素中,然而其作为我国民族音乐的重要组成部分,对树立民族自信、文化自信有着积极的促进作用,因此传承与发展本土民歌是一项重要工作。本文将针对湛江本土民歌的现状,参考"互联网+"在其他领域产生的良好效果,依据其核心属性和技术手段,为本土民歌的传承与发展提供有效、可选的方案,将本土民歌更好的传承下去。

摘要：民歌作为本土文化的重要表达形式之一,具有极其强烈的本土文化色彩,民歌作为在时间长河中流传下来的历史精华,具有一定的文化传承性,对于弘扬本土文化具有重要的人文价值。苏南民歌具有深厚的音乐文化底蕴,是苏南地区民歌、民谣以及地方戏曲的音乐艺术总称,在小学音乐课堂中引入苏南民歌,不仅可以帮助学生更好的感受江苏的风土文化,还以全面增强音乐教学活动的科学性,帮助学生感受到本土音乐文化的魅力所在。

摘要：湖南女歌手成就之大、影响之深、人才之密集,在中国当代音乐史上都是极其罕见的,足以冠上"湖南现象"。中国女歌唱家"湖南现象"主要受本土民歌及地方花鼓戏的影响,湘籍女歌手们在本土民歌和地方花鼓戏演唱方法的基础上,经过长期的探索实践,将西洋唱法和民族演唱特色结合起来,保留原有民族演唱艺术特色,运用了各地方戏曲、原生态等少数民族语言演唱形式,尊重民族文化,传承民族精神,她们为本土民族音乐的传承做出了巨大贡献,赢得了湘籍女歌唱家在声乐艺术界应有的地位。

摘要：中国民族歌剧《八月桂花遍地开》是湖北省为了参加第二届中国歌剧节而创作的一部大型歌剧,创作于2012-2014年,由张曼君导演,著名作曲家王原平担任音乐创作,王庆爽、马娅琴担任主演,湖北省交响乐团担任现场伴奏。该剧于2014年5月在武汉琴台大剧院首演,得到了社会强烈的反响,后来经过几次修改,于2014年10月在中国歌剧节正式上演。并在第二届中国歌剧节众多优秀作品中脱颖而出,获得了第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀音乐创作奖、优秀导演奖、优秀表演奖等七项大奖,成为中国歌剧史上一部歌剧在同一次评奖中几乎获得了所有奖项的唯一案例。这部歌剧充满了“中国故事”的戏剧性结构,包含了多种湖北本土民歌的元素,使这部歌剧具有了鲜明的艺术特色,它是由中国的艺术家们共同创造的又一部民族歌剧的精品。本文对歌剧中具有代表性的女主人公唱段《哥哥不来花不开》进行了音乐分析,对中国民族歌剧音乐中固有的民族性和创造性进行了研究。

摘要：传统民歌一般为口传心授的形式,如今会唱河南民歌的基本上为中老年人,河南传统民歌处于后继无人的状态。另外,学校基础设施不完善,音乐教师对其不重视,学生被流行文化所影响等原因,导致民歌在学校音乐课中不受重视,学生对其兴趣也不高。基于以上问题,笔者尝试着提供一些措施和方案,希望能提高学生对本土民歌的兴趣和热情。一、普及本土民歌文化知识与技能教学相结合笔者将从以下三个方面探讨普及民歌文化知识和技能教学相结合的方法,首先,教师要将本土民歌文化知识与歌曲教学相结合;其次,民歌曲目的选择要与学生兴趣相结合;最后,教师的教学形式和方法应该多样化。