摘要：随着教育改革的不断深入,在中学课堂中引入本土音乐文化,推进校本课程的实施,不仅可以培养中学生对家乡文化的自信,提高人文素养,还可以实现传统文化的传播和传承,最终实现促进教育事业发展与传统文化传承的“双赢”。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》从课程理念、设计思路、核心素养内涵、学段划分等几个方面提供了新的教学指导、理念和思路。课程目标聚焦于审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解这四个核心素养,作者认为艺术教育呈现出越来越重视学生审美和人文素养培养的趋势。党的二十大报告强调,“增强文化自信,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国”。青少年是坚定文化自信的重要力量,然而对处在身心发展关键时期的中学生来说,当下的文化环境复杂,中学生极易受到不良影响。校本课程是在国家课程与地方课程的基础上,结合学校自身发展和育人目标而创建的具有学校特色的课程,本土音乐进入中学音乐校本课程,可以有效引导学生树立和增强文化自信。文章结合前人研究和作者所在地区的情况,探究本土音乐进入中学音乐校本课程的意义、可能面临的问题和解决对策,以供参考。

摘要：2022年新颁布的《义务教育艺术课程》要求当代教师以立德树人为根本任务,引领学生在实践中逐步提高感受美、创造美的能力。在此次艺术课程改革中,以音乐、美术为主体的学校综合课程框架进一步发展,这无疑对音乐课程的设置提出了更高的要求。将本土音乐融入中小学音乐课堂,可以丰富音乐课程素材,弘扬新时代中国精神。本文以山东本土音乐元素为抓手,论述本土音乐融入中小学音乐课堂的意义与路径。

摘要：本土音乐的特有价值,只有通过学校音乐教育才能得以体现,而本土音乐的文化价值定位和音乐教育主体定位,又必须通过音乐教育体制、体系的创新和音乐教育工作者的共同努力才能得以实现。

摘要：在地方高校音乐教育中,应将本土音乐教育摆到其应有的地位上,有意识地在地方高校传播本土音乐文化,既是保护、传承和弘扬民族传统文化的重要途径,也是应对西方音乐文化对民族音乐文化强势冲击的策略。笔者在教育资源、教材编写、课程建设、师资队伍建设及创建特色校园文化等方面提出一些相应的改进措施。希望能对地方高校本土音乐的教学改进提供一些参考。

摘要：随着后现代主义思潮在各个艺术领域延伸和渗透,艺术的表现呈现多元化和差异化。现代音乐教育的标准化性、权威性、竞技性、可控性越来越受到各方面的质疑。今天本土音乐教育体系仍然是建立在欧洲古典音乐体系之上,以审美为核心的教育模式。而后现代音乐教育范式更注重“文化的”“多元的”“现象学的”“生物学的”等多元的教学范式。让音乐教育更加开放,西方音乐并不是唯一标准的范式,音乐文化将是不同文明的互为他者和互相借鉴,这也是世界文化多元发展的必然。

摘要：河曲民歌是国家级非物质文化遗产,也是山西本土音乐的优秀代表。本文以河曲民歌为例,选取了三首脍炙人口、极具代表性的河曲民歌,从咬字吐字、润腔行调、音色处理三个方面对山西本土音乐的演唱特色进行分析,以期进一步了解山西本土音乐,并将山西本土音乐运用、发展到更多音乐领域。

摘要：丰富、广泛而又生动活泼的各民族民间山歌,品种多样而又各具特色的民族地方戏曲,由民间“三月三”歌圩升华而来的广西南宁国际民歌艺术节,为广西赢得了“歌海”的美誉。

摘要：本土音乐是指流传和活跃于本地区民俗活动中的民族民间音乐。在小学音乐教学中,将本土音乐引入课堂教学,使学生从小受到本土音乐文化熏陶,是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》赋予音乐课程教学的任务之一。那么,要如何以小学生喜闻乐见的方式做好本土音乐文化传承启蒙呢?经过近三年的实践,笔者发现,将微课融入音乐课堂会取得更好的教学效果。本文结合具体教学案例,进一步总结将微课融入小学音乐课堂教学的若干策略。

摘要：本文就社火的孕育、形成、演变、融合、发展为研究点,以青海社火为例,寻求本土音乐文化在"高文明"社会中的变迁、传承与可持续发展之道路。

摘要：作为一种传统文化,本土音乐正引起社会各方的重视。有意识地在学校传播本土音乐文化,这是传承、保护和发展民族传统文化的重要途径,也是应对西方强势文化对民族音乐文化强烈冲击的策略。本文以云南艺术学院为例,对高等艺术院校音乐教育中本土音乐文化的传承进行了理论和实践的梳理及探讨,以此为少数民族音乐文化在21世纪的保存、延续、发展提供一种校园形态的场所、方法与思路,并为它的可持续发展创造新的生态环境。