摘要：本土音乐的特有价值,只有通过学校音乐教育才能得以体现,而本土音乐的文化价值定位和音乐教育主体定位,又必须通过音乐教育体制、体系的创新和音乐教育工作者的共同努力才能得以实现。

摘要：在地方高校音乐教育中,应将本土音乐教育摆到其应有的地位上,有意识地在地方高校传播本土音乐文化,既是保护、传承和弘扬民族传统文化的重要途径,也是应对西方音乐文化对民族音乐文化强势冲击的策略。笔者在教育资源、教材编写、课程建设、师资队伍建设及创建特色校园文化等方面提出一些相应的改进措施。希望能对地方高校本土音乐的教学改进提供一些参考。

摘要：随着教育改革的不断深入,在中学课堂中引入本土音乐文化,推进校本课程的实施,不仅可以培养中学生对家乡文化的自信,提高人文素养,还可以实现传统文化的传播和传承,最终实现促进教育事业发展与传统文化传承的“双赢”。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》从课程理念、设计思路、核心素养内涵、学段划分等几个方面提供了新的教学指导、理念和思路。课程目标聚焦于审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解这四个核心素养,作者认为艺术教育呈现出越来越重视学生审美和人文素养培养的趋势。党的二十大报告强调,“增强文化自信,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国”。青少年是坚定文化自信的重要力量,然而对处在身心发展关键时期的中学生来说,当下的文化环境复杂,中学生极易受到不良影响。校本课程是在国家课程与地方课程的基础上,结合学校自身发展和育人目标而创建的具有学校特色的课程,本土音乐进入中学音乐校本课程,可以有效引导学生树立和增强文化自信。文章结合前人研究和作者所在地区的情况,探究本土音乐进入中学音乐校本课程的意义、可能面临的问题和解决对策,以供参考。

摘要：丰富、广泛而又生动活泼的各民族民间山歌,品种多样而又各具特色的民族地方戏曲,由民间“三月三”歌圩升华而来的广西南宁国际民歌艺术节,为广西赢得了“歌海”的美誉。

摘要：作为一种传统文化,本土音乐正引起社会各方的重视。有意识地在学校传播本土音乐文化,这是传承、保护和发展民族传统文化的重要途径,也是应对西方强势文化对民族音乐文化强烈冲击的策略。本文以云南艺术学院为例,对高等艺术院校音乐教育中本土音乐文化的传承进行了理论和实践的梳理及探讨,以此为少数民族音乐文化在21世纪的保存、延续、发展提供一种校园形态的场所、方法与思路,并为它的可持续发展创造新的生态环境。

摘要：本文就社火的孕育、形成、演变、融合、发展为研究点,以青海社火为例,寻求本土音乐文化在"高文明"社会中的变迁、传承与可持续发展之道路。

摘要：第六届中国—东盟音乐周＂印尼甘美兰＆广西民歌展示专场音乐会＂2017年5月28日在广西艺术学院音乐厅举行。它犹如一股晶莹的溪流,吸引了来自中国、美国、印尼、匈牙利、法国、荷兰等国的音乐教育工作者与热心观众前来观赏。对音乐会的多维观察,笔者认为不仅要聆听舞台展现的音乐,亦需关注不同身份的参与者表述（1）的所思、所感。

摘要：本土音乐属于非物质文化遗产。随着时代的发展与文化的变迁,传统的"口传心授"式自由传承与发展的方式已经无法保证本土音乐长期完整的保存效果。面临众多本土音乐逐渐消亡的客观事实,学者们在抢救、保护本土音乐的同时,也应积极探寻符合本土音乐传承与发展客观规律的路径与方法。本土音乐传承方式与职业教育特点之间存在较多相通之处。深入探究本土音乐在高职音乐专业教育中传承的有效路径不仅可行并且十分必要。我们完全可以充分运用职业教育特点,从专业教育理念上、人才培养模式上以及本土音乐资源沟通渠道上不断探索能将本土音乐传承落到实处的多种路径。

摘要：随着我国民族音乐学和舞蹈学的日益发展,学校的舞蹈教育也面临着诸多的机遇和挑战。在多元文化背景下,如何结合本土音乐文化进行民族舞蹈教学,凸显民族舞蹈的艺术性、区域性和本土性是非常关键的一个问题。

摘要：美声唱法属于西方的歌唱表现形式，在融入到中国以后，美声唱法虽然得到了很快的发展，但是还是存在歌唱观念以及语言特征等难以适应的问题，所以在很长时间的融合后还是难以与“俄罗斯声乐学派”那种与众不同的音乐文化产物同步。本文介绍了美声唱法的发展，探讨了中国本土音乐与美声唱法相互融合的问题和中国艺术歌曲的创作问题。