摘要：随着社会经济的不断发展,对非物质音乐文化的保护与传承越来越受到地方、高校、学者、专家的关注。国家在十七届六中全会中提出了"推动文化大发展大繁荣若干重大问题的决定",更加彰显了这一领域研究的时代性、紧迫性和重要性。处于我国西部的高校(重庆)音乐专业,如何把丰富的本土音乐纳入到现行音乐专业人才培养方案中,在课程体系中开发与传承。文章对重庆高校音乐(教师教育)专业课程的设置与本土音乐的现状以及教学内容、模式等方面进行阐释与探究,以期引起各地教育主管部门、高校及社会对地方民间音乐的教育、传承的重视。

摘要：我国新的《音乐课程标准》指出：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上”。可见，把本土音乐融入学校音乐教育是何等重要。我市东莞作为一个历史悠久的名城，具有优良的历史传统、丰富的人文特色，蕴藏大量丰富的民间音乐。遗憾的是，这些本土音乐大多面临失传境地，加上流行音乐充斥着本地的大街小巷，年轻人只知道时尚潮流音乐，越加不喜欢自己本土音乐。中国民族民间音乐在目前中学音乐教学中的边缘化现象也逐步凸显。课前调查95％的学生喜欢流行音乐，对于民族音乐却很少关注，甚至还有排斥心理。所以我们音乐工作者的当务之急是要做好本地民间音乐的传承发展工作，避免产生“吾欲学而歌不存”的遗憾。那么我们音乐教师如何让我们的学生在音乐课堂上喜爱本地区的民间音乐？音乐教师如何在音乐教学中有效地弘扬本土民间音乐文化呢？笔者认为可以从以下几个方面来人手：

摘要：音乐教学改革的重要举措,就是将其综合化与民族地方音乐融合,这是当前教育改革的一项新举措,顺应时代发展的潮流。音乐教学综合化与民族地方音乐融合,有利于学生更直观更形象地理解音乐,能激发学生尊重艺术情感,促进学生理解多元文化提高音乐鉴赏能力、表现力和创造力。同时,充分发挥本土民族音乐以外学科始终为民族音乐服务的作用。

摘要：文化是经济生产方式下特定历史时期的产物,不同的地域和历史背景造就了不同的文化。在研究历史的过程中,同样不应忽视对该时期文化的分析。美国乡村音乐作为美国本土音乐的重要流派,以其独特的魅力在世界范围内收获了大批的狂热爱好者。随着时间的推移,美国乡村音乐的发展也经历了不同的阶段,其发展态势与历史事件影响下社会心理的变化有着密切的关联。因此,对美国乡村音乐的研究,不应仅局限于艺术学领域,还可以通过联系美国乡村音乐发展背景实现对乡村发展的研究。谢为群所著的《音乐之旅:美国乡村音乐》 (安徽文艺出版社)一书正是基于这一研究目的。

摘要：近几年，随着社会改革的推进，多种通俗文化艺术的冲击，戏曲艺术开始逐渐走向边缘化。很多演员面临着转行或者失业的选择，学校的招生也以惊人的速度逐渐下降。随着新生力量的逐渐减少，老一辈的淮剧编导、演员相继老去，淮剧的发展进入了青黄不接的阶段。

摘要：本活动设立两个舞台，一台在以雪山为背景的大型场地演出，主题为“重塑辉煌，传承精髓”；一台在中型场地（四方听音广场）演出，主题为“复兴民谣，古韵重现”，极富创意，这是继2002年丽江举办首届雪山音乐节后，本土音乐和民谣摇滚的再次狂欢。

摘要：随着社会的发展，越来越多的羌族人进入了城市化的生活：脱下羌服、说起了汉话，唱起了流行歌曲。渐渐地，不少幼儿说不来羌语，唱不来羌歌，更不用说知晓绣羌花、纳鞋底等羌族艺术了。为此，我们必须弘扬羌族艺术，提高幼儿对羌族艺术的了解和认识。一、创造浓厚艺术氛围在歌唱教学中融入羌族音乐素材。在歌唱教学中，教师要引导幼儿在倾听的过程中学习和感受羌族音乐的魅力。教师应创设浓郁的民族文化氛围，激发幼儿对羌族本土音乐的兴趣。比如，教师先展示羌族服饰、出示羌族舞蹈示意图，然后播放一些羌族民间歌曲，让幼儿通过欣赏、交流，感受民间音乐的美，逐步萌发对羌族本土音乐的兴趣。

摘要：美国著名作曲家本．杰明于2006年10月20日来川音作曲系讲学。他就外来音乐对本土音乐的影响、民间音乐和流行音乐对音乐会音乐的作用等问题作了阐述。他认为作曲家自己的风格是建立在对外来文化透彻的理解并把外来形式内在化的基础上的；认为一个不寻常的艺术家应该善于学习、捕捉不同艺术风格并保持自己的独特风格，忠实于自己，表达自己想表达的东西。讲座后他还高兴的回答了师生们的提问。

摘要：多元化的音乐教学,要重视文化的多样性。我国高校的音乐教学要肯定民族差异,尊重民族特色,从而实现多元化的音乐教学。重视民族文化的多元化。这也是丰富音乐内涵的关键,它可以使音乐表达方式更加丰富,从而促进音乐多元化发展。一、我国音乐多元化教育存在的问题(一)教学中学生参与度不高教师负责传授知识,提高学生课堂积极性和参与度。