摘要：在中国戏剧史上,长期以来,就有所谓本色派与文采派的不同创作流派.本色派偏重剧作的演唱价值,文采派偏重剧作的阅读价值.前者是对戏剧的'舞台性'的注重,后者则是对戏剧的'文学性'的注重.持有这两种不同创作追求的戏曲作家中,都曾产生过杰出的人物,如元代的关汉卿和王实甫,明代的沈璟和汤显祖,清代的洪昇和孔尚任.但是,如果偏于极端,则会影响戏曲创作的质量.文采派的极端则为骈绮派,如明后期的'昆山派';本色派的极端则为格律派,如明后期的'吴江派'末流.前者一味炫示作者的才学,后者不顾文学形象的精美,故而均不能创作出真正的艺术精品.针对此种创作现象,戏曲批评史上出现了重'案头之曲'或重'场上之曲'的不同曲学流派,并进而产生了持折中态度的'双美'派.明代曲学界对、的褒贬,对汤、沈的抑扬,就是不同曲学流派之间的重要辩论.在辩论中产生了越中以王骥德、吕天成为代表的'双美'派,在理论上取得重要突破.

摘要：日本电影在制作过程中始终具有制作精良,画风质朴的传统,在淡然的表层背后是慢慢的静谧之感,在电影之中展现出了大量的日本民族文化中特有的忧郁和忧伤之情。在电影制作过程中融入的东方文化所特有的细腻之情使之形成了一种独特的电影表达方式,其在当前的世界动物主题电影中占据了极为重要的地位。

摘要：20世纪上半叶,话剧与电影作为中国的两种新兴艺术在创作实践中始终相互借鉴与渗透,表演也是一个突出的方面。话剧表演与电影表演由于各自的艺术本性存在着明显的差异。话剧舞台以表演为中心的观念影响了电影的"长镜头"表现形式,而优秀话剧演员的加入,又极大地提高了电影表演的技巧。另一方面,经过镜头前的磨砺,话剧演员学会了更加真实的、生活化的表演,逐渐实现了舞台上从"演戏"到"演人"的飞跃。大量剧影双栖的演员以一种借鉴互补的姿态,提升了中国舞台与银幕的艺术表现力。

摘要：曲分两类,作为清唱的叫散曲,作为演唱的叫剧曲。所谓剧曲,就是古典戏曲剧本中的曲子,也就是古典戏曲的唱词。它随着戏曲的产生而产生,它依附着戏曲的存在而存在。它是以一种新的韵文样式出现于文学剧本之中的,具有某些独自的特点。今天,我们对它的特点作一些研究,这对古典剧曲的认识,和对当前戏曲唱词的创作都是有益的。这里,我谈谈剧曲的特点之一,即剧曲的本色与文采。

摘要：秦简夫杂剧的语言质朴本色。充分体现了他崇尚自然的创作追求。他不追求情节的曲折和冲突的激烈，而是用生动的细节和真挚的情感吸引观众。他十分注重细节的描写和刻画，注意由情入手，以情感人。秦简夫注重杂剧中的宾白和科泛的设计、创作，成为杂剧中叙述情节、塑造人物，表现思想的重要组成部分。他的杂剧艺术代表了元代后期本色派的创作特点。

摘要：重点关注那些在艺术发展道路上苦苦耕耘、喜得收获的艺术团体,张扬那些为艺术默默奉献的骄子们独特的精神风貌。同时,我们也关注那些在艺术产业的开拓路上锐意进取的先行者。总之,这里是一道亮丽而独具艺术风采的地平线。

摘要：关汉卿以其杂剧在元代曲坛上奠定的重要地位是毋庸置疑的。“关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧作家”“关汉卿和以他为代表的元杂剧在中国戏剧史上是突起的奇峰。”“关汉卿的主要文学成就还是杂剧方面。”事实上,关汉卿不仅是一个伟大的剧作家,同时,也是一个伟大的诗人,一个卓越的散曲作家。

摘要：对元杂剧流派中的案头派做了理论上的定位,并对其内容和艺术风格特点进行了分析。认为这一流派的作品由于作者重视抒情和语言华美,相对轻视情节性因素,因此从整体上看不太适合舞台演出,而更宜于文人案头阅读。

摘要：明朝万历年间,剧坛上以汤显祖为代表的临川派和以沈璟为代表的吴江派,开展了一场激烈的学术论争,几乎所有的剧作家、评论家都卷入其中或受到它的影响。王骥德和两派剧作家都有过学术上的长期切磋和往返辩难,他的本色论正是在这场学术论争中逐步形成的。 临川派和吴江派,是创作主张及艺术风格各不相同的两个戏曲流派。两派论争的焦点是戏曲创作中文辞与格律的关系问题。沈璟主张“宁协律而不工,读之不成句。