摘要：第一章、艺术与哲学"视觉造型艺术终究是从具体的、客观的物象中来的,西方是如此,中国也是如此,只不过中西历史文化背景不同,发展出来的语言体系不同,但根本上没有分歧。西方的科学理性发展得好,把艺术的规律总结出来了,研究造型规律的同时也要研究自身,从研究客体到研究自身,弄清自己在客观现实中的位置,这才是活的研究、有效的研究,这样做学问,才会影响、塑造人自己的一生。前人总结出来的东西,学死了。

摘要：当代中国的书法,从表面上看很普及、很热闹。说它普及,是它的参与者太广泛了,中国人那么多,从小就开始练字的不计其数。但是,如果从中国书法艺术的发展规律出发,从书法作为中国传统文化中最主要的精华所具有的内涵与意义而言,则当代书法究竟是处于一个什么样的发展阶段与状态,是值得每一个严肃的学者深入思考与探讨的。作为一个中国的艺术家,书法的重要性太大了。现在多人都认同熊秉明先生“书法是中国文化核心的核心”的观点,但是不是所有的人都能从根本上去理解、去实施,恐怕就难说了。

摘要：主持语:中国的传统文化。这对一个中国艺术家来说,传统文化是我们不可须臾离失的基本精神营养。特别是油画家,失去或缺少这一养料,就会变得"贫血"。所以要不断增加这一营养,就能增强在自己传统的根脉上生发出的无穷创造力量。

摘要：一九八八年中央美术学院创建了书法艺术研究室,不仅培养书法艺术专业人才,而且为各系学生开设必修的书法课。而全力主持创建这一研究室并把书法教育纳入现代美术教学的主要人物便是中央美术学院副院长、中国美协理事、中国书协会员、著名的油画家和美术教育家朱乃正。朱乃正在一九八七年敲定了一份开展书法教学的报告,其中写道:『书法艺术是中华民族历史上最重要的文化现象之一……是最有代表性的东方艺术。

摘要：前两年,面对西方文化艺术的冲击,中央美术学院创建了书法艺术研究室,不仅培养书法艺术专业人才,而且为各系学生开设必修的书法课。而全力主持创建这一研究室并把书法教育纳入现代美术教学的主要人物便是中央美术学院副院长、中国美协理事、中国书协会员、著名的油画家和美术教育家朱乃正。

摘要：60年代初我来北京工作,在一次全国性美展上,朱乃正的《金色的季节》令我眼目一新。画面上两位藏族劳动妇女相向而立扬谷收获的质朴形象,顶天立地地占据了整个画面,天空的大块云彩和压得低低的地平线伸向远方,沐浴在一片金黄色调中,散发着西北高原雄浑壮美和清新的气息。作品构图极具形式感,人物造型生动、凝炼,笔墨酣畅淋漓。

摘要：傅小石1932年,江西新余人。1958年毕业于中央美术学院版画系。现为江苏省美术馆专业画家,一级美术师,中国美术家协会会员.江苏省残联理事.南京市残疾人协会主席.美国世界名人研究院特邀顾问。众所周知,傅小石是一代国画大师傅抱石之子,在20世纪中国画史上为人称道的几对父子画家中间,他们是尤其令人关注的。傅小石的绘画才能一方面直接继承自傅抱石先生的艺术成就,另一方面也得益于上世纪50年代作中央美术学院版画系所接受的系统的学院训练。因此,他的中国画作品中既有"元气淋漓,真宰上诉"的家学渊源。

摘要：朱乃正今年六十岁了,早年曾就读于中央美术学院油画专业。受家训幼时即喜书法。大学时被打成右派,分配到塞外二十余年,艰难困苦的生活,更使他与书法结下了不解之缘。在那无数个'北风卷地百草折'的夜晚,朱乃正面对长夜孤灯,每每临帖至低罄墨尽,那几册劫后仅存的米帖与《三稀堂法帖》,成了他探求书法艺术奥秘的津渡。'四人帮'粉碎后,他调回北京。

摘要：书画同源,中国书法与绘画作为中国传统的孪生姐妹艺术,具有源远流长的历史。近现代以来,随着社会的发展与艺术创作的日益分化,书法绘画的关系已经不同于过去,出现了某些变化。本期我刊推出画家书法专辑,邀请了数位中青年理论家撰文,溯源循流,探讨得失;同时刊发了近现代与当代画家的书法专题,以期引起书画界对画家书法给予关注,并促进书画艺术的良性循环发展。中央美术学院在书法方面,一直有着非常优秀的传统,从徐悲鸿、吴作人、李可染到钱绍武、朱乃正等先生,一直发展到今天,已经形成从博士生、硕士生、本科生到进修生的教学系列,为国家培养了一大批不同层次的书法篆刻家。近日,《中国书法》编辑部主任朱培尔受周志高主编的委托拜访了朱乃正先生,并就朱乃正先生有关书法创作的情况、创办中央美术学院书法专业的经过和意义等作了访谈。现将访谈纪要整理成文,以飨读者。

摘要：近几十年油画一直是国内的文化艺术宠儿。油画家朱乃正早在20世纪60年代初即以油画《金色季节》得名．70年代初又以最能代表其清新明快色彩特征的《新曼巴》在举目皆是“红光亮”的政治绘画海洋中令人瞩目，80年代的《国魂：屈原颂》又在全国美展获奖；