摘要：自汉代始,直至元明清三朝,两千余年来"朱买臣休妻"这一故事敷演出的戏曲文学作品蔚为大观。在中国戏曲"发迹变泰"文化母题的叙事疆域内,"朱买臣休妻"突破了男性主体的惯有模式,将叙事聚焦于更具丰沛信息量和审美涵摄的女性角色上,提供了主角置换的异质审美维度;同时,男性权利在场的欲望匮乏也催生了"神圣化"与"妖魔化"的女性宿命。及至当代,在现代性的语义场内,梨园戏《朱买臣(残本)》在烟火人生的游弋腾挪里,疏离了男性主体建构的虚伪,摒弃了悲愤叙事的残酷,还原了生活的温度,流溢出了点滴中国传统人文的敦厚和温润。在接受美学的视域内,闽南泉州的地域人文也参与了文本的艺术形塑,实现了现代阐释空间内的文化解码,延续了该剧跌宕两千余年的隐秘的能量场。

摘要：朱买臣,字翁子,吴人也.家贫,好读书,不治产业,常艾薪樵,卖以给食,担束薪,行且诵书.其妻亦负戴相随,数止买臣毋歌呕道中.买臣愈益疾歌,妻羞之,求去.买臣笑日:"我年五十当富贵,今已四十余矣.女苦日久,待我富贵报女功."妻恚怒日:"如公等,终饿死沟中耳,何能富贵!"买臣不能留,即听去.其后,买臣独行歌道中,负薪墓间.故妻与夫家侯上冢,见买臣饥寒,呼饭饮之.……拜为太守,入吴界,见其故妻、妻夫治道.买臣驻车,呼令后车载其夫妻,到太守舍,置园中,给食之.居一月,妻自经死,买臣乞其夫钱,令葬.

摘要：福建泉州的古老剧种梨园戏,拥有800多年的悠久历史,被誉为“宋元南戏活化石”,分为上路、下南、小梨园三大艺术流派,其中上路流派以擅演“忠孝节义”题材闻名,风格古朴苍劲,特别擅长在表演中惟妙惟肖地精细描摹古代人物的心理。从事梨园戏艺术工作40年来,我参与抢救、传承、排演了《苏秦》《王十朋》《朱买臣》《蔡伯喈》《刘文龙》等多个上路流派的优秀传统剧目,大多是非遗价值非常珍贵的南戏遗篇,对上路老戏的古人心理演绎有着很深的体悟。

摘要：泉州梨园戏保存并延续了古南戏的种子,特别是对源流甚远的传统剧目的歌舞性搬演,这些原本属于宋、元、明、清时期创编及移植的剧目,由于“下南”“上路”“七子班”三派的竞演与合流,逐渐汇成了梨园戏的“十八棚头”。这一类古剧在“上路”一派中保存较全,有《苏秦》《苏英》《程鹏举》《朱文》《朱寿昌》《朱买臣》《尹弘义》《刘文龙》等,刚好十八个。不论是从宋元南戏乐伎俳优共演的舞台形式出发,还是从独取主角人物的文本立意来看,传统梨园戏以人物塑造为中心,确证了编剧与表演一体化的剧式原则。

摘要：北京京剧院在去年排演的小剧场京剧,是一出有着全新视角和现代时尚感、带有试验性质的新创剧目.在叙事方式、人物定位、舞台时空转换、情节脉络发展等各方面,都与传统老戏乃至通常所见的新编戏有很大的不同.这就给人物造型首要的创作者一服装设计,提出了带有挑战意味的新课题.

摘要：从严格意义上来说,《史记》自问世以来,关于司马迁和《史记》的研究就已开始,成果屡见,代不乏人。《史记》《汉书》在文学上都自有成就,各有特色。以“司马相如传记”故事为例,就开头到“奏之天子,天子大说”部分进行《史记》与《汉书》的比较研究,发现《汉书》在《史记》基础上进行了近30处修改。《汉书》多数修改,比《史记》都有所提高,更规范,更准确,文学性更强。

摘要：计镇华与当代昆剧谢柏梁一个剧种的兴盛与发展，与其基本载体也即表演艺术家大有关系。当代昆曲之所以在历经劫难后仍然华厦灿然、兰香馥郁，有赖于沪、京、江、浙、湘等五大昆剧院团中诸多梁柱的鼎力支撑。素有“第一老生”之誉的计镇华，便是当代昆剧界这样一位顶天立地...

摘要：在研究计镇华的表演艺术中,我们应首先确立计镇华的表演艺术在昆剧革新中的主体价值。计镇华在艺术上的成功,使我们省却了许多关于昆剧艺术改革的争论,计镇华是成功的典范。他在昆剧老生艺术的唱、做、人物塑造上无不贯串着艺术的革新精神。在戏曲界,人们称其为昆坛第一老生。 作为古老的表演艺术的昆剧,在表演上已达到最高的水平,规范性特别强,唱有规范的工尺曲谱。

摘要：在我从艺四十二年举行个人的专场演出之际,我重新审视自己走过的艺术道路,感到确实有一些曾经有过的、真实的心得体会。 童年的回忆 我非梨园世家,而是出身于一个工厂职员的家庭。在我的童年时代,正值戏曲的繁荣时期。