摘要：传统的生命是创造。当传统被异化为一般复古风时,就要讲讲"现代";当"现代"被演化成"皇帝的新衣"时,就要讲讲传统。绘画有高下,拙野有区分。古人云:"野可顷刻成就,拙则须历尽一切境界,然后解悟。"野是顿,拙是渐。以野见拙然后成家,以拙见野方大成。画"乱"难,画"简"难,难在简中是内容,乱里有分寸、有规矩。

摘要：问：我在您的人生经历当中,读出了您的坎坷经历。您一出生就被养父母带大。不知自己的亲生父母。辗转在徐州、桂林、柳州和天津等城市,也做过许多职业。从民警、教师到现在的画家。我觉得您一生都在漂泊。都在流浪。而绘画艺术给您一种慰籍。您是怎样找到自己的定位的？是什么原因使您爱上绘画,最初怎样学画的？对您影响最大的画家作品有哪些？答：小时候家里既不富裕,也不很究,养父是位火车司机。养母是位非常善良宽厚的女人。有个姐姐也是收养的。

摘要：以水墨画来看,作为艺术风格,可以有繁有简。但即使是＂繁体＂水墨,也要讲究用笔恰到好处,应该是：一笔两笔不嫌少,千笔万笔不嫌多。水墨人物画,意在先、笔在后,亦可笔在先、意在后。总之,笔笔写意。在规矩处见活泼、生动处见力度、磅礴处见严谨,得意而不忘形。时至今日,水墨人物画又见＂扩张者＂＂自由者＂,均操练得法,生动沉着,活活泼泼,大有可为。

摘要："师者,所以传道,授业,解惑者也"。今有有志于中国人物画学习者若干人,就中国人物画学习中的若干问题,问学于朱振庚先生,朱振庚先生答问如下。问:朱老师,您今年已经六十五岁了,但看您的作品却像是年轻人画的。

摘要：在朱振庚手里,速写就是创作活动,画速写是感情的需要。在他眼里,无所不可入画:一个很不起眼的对象,室内一角、一个院落,甚至一个带罩台灯,经他一画,就显得非常有味,充满了造型的乐趣。其审美功能不在某些精心制作却毫无创意的"作品"之下。

摘要：以图像见证历史,以图像记录历史。从视觉艺术的角度,梳理和展示湖北丰厚的历史文化以及与之相关的精神资源。不是回望,亦非缅怀,而是在回首中把握历史,在回首中继承创新,这便是“再回首”。

摘要：朱振庚先生于2012年去世,73岁。这个年龄,于艺术家而言是太早了些,于朱振庚先生,又似乎更早了些,因为他的艺术探索正大有起色,正活泼着、鲜艳着、成长着……朱振庚先生的艺术戛然而止于73岁。他生时也是默默的,默默,是因为只关心艺术,而无心名利。彼时画坛所有的热闹,都近不得他的画案,那张案上,只盘桓着他的思想与探索,随便拈出一个章节,都是思人所未思、画人所未画,通透而纯粹。朱振庚的绘画艺术大抵分为八个类别:速写、连环画、黑白刻纸、邮票设计(绘制)、线描、水墨、彩墨、写意重彩。半个多世纪的笔墨锤炼,他有着卓越的造型技艺,却绝不肯为技所缚。他让自己始终保有高度的思想自由与心灵好奇,借此得以毫无滞碍地出入传统、往来中西,不拘成法又从心所欲不逾矩。他每一次对于绘画本体语言的实践,都是一次思想与艺术的升华,在一次次升华中,中与西、古与今、工与写、俗与雅等种种对立,竞相在他的笔下摆脱分裂、走向和谐。思想不枯,笔自然不枯,因此直到去世前,他的作品都能神采奕奕、生机勃勃。今值朱振庚先生逝世十周年,特追忆其艺术思想及创作成果以纪。

摘要：朱振庚很难将自己寓定于某种一定的风格或样式的作品之中,几十年来,他始终随着自己的绘画感觉游走。敏于发现,让朱振庚在他的绘画历程中保持了一种游牧特性。这种特性形象化的说法,就是左手＂拿来＂,右手＂改造＂。洋的、土的、古代的、现代的、设计的、摄影的,只要足以诱发画兴,朱振庚都会＂拿来＂加以＂改造＂成自己的东西。

摘要：他的最大特点是。不随波逐流。而是不断发挥创造性。他尤其注意发现和汲取民间艺术的丰富营养,做多种形式的尝试。在水墨画上开拓新的领域,并做出出色的成绩。他的作品在同行之中颇有影响。并启发和带动了一批人。他来自民间,来自底层。性情耿直。拙于事故。世间不平之事常使他目瞪口呆。他的坦白直陈也常令人目瞪口呆。他没有权势。只有一双画家的眼睛是属于自己的。

摘要："继承传统"还是"开拓创新"是中国画发展过程中的焦点问题,写意重彩人物画作为中国画的重要组成部分,在当代语境下,也有着承古与创新的独特方向,其画面语言形式已趋于综合性并具有极强的现实意义。艺术家们在继承古代重彩画技法的基础上融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式等来表现当下的生活,形成了各具特色的当代写意重彩人物画风格。朱振庚、钟孺乾是其中具有代表性的两位当代写意重彩人物画画家,文章以"对比研究"为视角,结合两位画家的代表作品与文本梳理,从创作起源、画面构成、造型特点、设色习惯、审美表达五个方面出发,归纳其艺术特色的共性与差别,探寻当代写意重彩人物画中的迹象关系。