摘要：明代以降,随着文人篆刻家对篆刻艺术的认识与创作技巧的不断提高、深化,印章中的书法美逐渐被篆刻家重视。朱简的“笔意表现论”便可视为这种观念下的产物。从最初文人篆刻家关注书、刻一体,到印论中首次提出“笔意”的概念,再到刀法与笔意关系的明晰,这些都促进了朱简“笔意表现论”的生成。“笔意表现论”不仅阐述了以刀法表现书法笔意美的具体内容,更是提出了“刀笔浑融”的品评标准。值得注意的是,朱简以赵宧光草篆入印及其“行刀细如掐”的刀法不仅是其篆刻“笔意观”的重要表现,更是影响了清代浙派与皖派的代表人物丁敬、邓石如。

摘要：朱简,字修能,号畸臣,安徽休宁人,活动于明朝万历后期及天启、崇祯年间,生卒年不详,是晚明杰出的篆刻家和篆刻理论家。明末韩霖在《序》中曰:“修能幼读父书,即能辨古文奇字、铜盘、石鼓之章。稍长,精研八法、六书及幼韵之文。薄游湖海,与诸贤豪长者游。”朱简在《印经》中自叙了转益多师的游学经历:“予初授印,即不喜习俗师尚,尝从云间陈眉公先生游,得顾、项二氏家藏铜玉印越楮上真谱四千余方.

摘要：“印从书出”是篆刻学的重要观念和方法,对其逻辑基础需时做检视,以减少实践误区。首先,学习早期玺印,应重点关注文字分类和原初形态,将之归为秦、楚、齐等系列,金石味问题可置后。其次,应区别对待明清印谱和篆刻家,注目晚清名家,树立师法经典名家与经典作品的观念。再次,以朱简和赵之谦为例,分析理论和实践的微妙关系。发现朱简的篆刻不宜师法;阅读赵之谦印论,但不要忽略专精的前提。

摘要：晚明古玺印收藏,尤其以《印薮》1为载体的大众出版物的广泛出版让印章的趣味欣赏越来越普及,并对印人的取法训练起到了范本的作用,进而引导了万历间篆刻的趣味走向。文彭、何震、汪关、苏宣、朱简,明末五大篆刻家中有四人来自徽州,文彭之后的明末印坛,主角无疑是徽州印人,不得不让人联想到徽州地区悠久的雕刻传统对篆刻技法借鉴的可能性。其中,何震的影响之巨,已然超过文彭,成为篆刻史上的一位集大成者。正是通过何震这样职业篆刻家的推动,篆刻艺术的“法”与“趣”才能越出刀笔之外,使文人篆刻在万历年间真正蔓延开来。

摘要：篆刻艺术有近三千年的辉煌历史,以阶段论,可分别为周秦两汉绵延至明中期的铜印时期,与明末迄今的石章时期。换言之,铜印时期是以金属印材为主的制作期,石章时期是以明季新引近印坛的青田、寿山叶腊石系为主的制作期。别看这印材的更替是小事一椿,而细加使察,它却是篆刻艺术区别于其他传统文学艺术,形成上古与明清两个高峰争艳斗荣的至关因素,一个决定性的因素。

摘要：全国第二届篆刻展览的评选工作于六月二日至五日在山东烟台进行。这是继一九八八年首届篆刻展以后的印坛又一次大会师、大检阅。从征稿情况来看,地区覆盖面之广泛是空前的,而投稿之踊跃,也是近几年来林林总总的各类篆刻赛,篆刻展中少见的。这说明了全国印人对这一大展的支持和重视。

摘要：篆刻,即治印,和书画一样,在我国的艺术史上是一门有彩响的独立的艺术。然而,它在古时候曾一度被人们视为是工匠们所为的一种雕虫小技,后来能在文人阶县中获得重要的地位却完会是因为文人篆刻的崛起和发展。根据有关资料,治印的历史可以上溯到二千数百年前的先秦时期,文人篆刻的崛起及其发展却是元代以后的事。从诸多的事实来看,文人篆刻的崛起,绝非是出于某种单一的偶然机会,而是多种因素复合催化的结果。

摘要：篆刻一刀一石,镌刻成趣,完备品味。在这种以刀镌石、以石现刻的互为表现之中,盎然弥漫着一种被个性化、风格化了的镌刻趣味。刀的趣味刻印以刀成文,个中趣味皆归于刀,一刀既下,方寸万象。刀趣自源于刀,源于刀的镌刻痕迹。运刀刻石、造就刀趣的方法不外乎冲、切两类。冲者,舒展自如,

摘要：三在技法层面上,"印从书出"的主要着力点在笔法,是篆刻家借助于书法造诣对篆刻笔法的改善与丰富,但其最终的表现仍然落实在刀法上,必须通过刀法来表现笔法,即朱简所谓"以刀法传笔法"。因此,要深入理解"印从书出"范畴,必须研究笔法与刀法之间的关系。总体说来,刀法以笔法为依据,笔法靠刀法来传达。

摘要：＂写意＂一词在中国艺术中使用得比较普遍,甚至是混乱。谈到写意艺术,人们总习惯于把随意、率性、粗放、简约等艺术形象联系在一起,或者把写意当作和工细一路相对的艺术来看待。单从表现技巧上这看本无可厚非,写意艺术确实具有简略、随性、粗率的特征,确也与工细艺术大相径庭,然而这仅是从艺术表层的技法层面来看待,并未真正理解写意艺术的内涵,这种肤浅的认识在艺术领域是普遍存在的。