摘要：朱践耳《第三交响曲》第二乐章具有标题性流动音型被中断、抒情性线性旋律被散珠、范型化曲式结构被线性处理的写作特点。虽只是一个局部性的个案,却能给人以“视其细,知其大”的审美体验,故可作为中国当代作曲家交响音乐创作及其个性化特征、时代化特点、中国化特性的范例。

摘要：朱践耳的《第四交响曲“6.4.2-1”》——为竹笛和22件弦乐而作的室内交响曲,完成于1990年。这部作品是为“玛丽·何塞皇后”国际作曲比赛所作后获奖,标题“6.4.2-1”与作品中的配器数量有关,分别采用6把第一小提琴,6把第二小提琴,4把中提琴和4把大提琴,2把低音提琴和1把竹笛构成。在音色布局方面,“6.4.2-1”还构成一个十二音序列,“6.4.2-1”四音列的音调也常出现在闽南音乐中,颇具民族特色。

摘要：1992年,我国著名作曲家朱践耳先生以西南地区五个少数民族民歌为主题创作了一部钢琴组曲——《南国印象》。这部作品蕴含着丰富的民族音乐元素,艺术价值极高。本文对这部组曲的曲式、调式、民族旋律音调、和声色彩等方面进行分析,再从演奏技巧、踏板、音色、演奏气息等方面进行探讨,力求全方位展现这部钢琴组曲的艺术特色,使演奏者可以更好地演奏、诠释这首组曲。

摘要：黄自先生在20世纪30年代《上海晨报》第9版“上海艺术教育社成立大会特刊”发表的文章中，清晰地阐述了他对中西音乐的态度、基本观点及建设“民族化的新音乐”的主张和理想。尤其是文中提到，“我们现在所要的是学西洋好的音乐方法，而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐”，借用“乡下姑娘学上海样，

摘要：序列技法是朱践耳交响曲创作中最重要的技法之一。本文是作者通过对各交响曲序列技法运用情况的全面分析之后所进行的归结,认为:朱践耳交响曲的序列技法特征主要表现为将核心集合与传统动机发展手法相结合而形成的"集合动机",将序列的设计与民族音调或汉语语言音调相结合而形成独特的民族化序列语言,同时还有机地与作品曲式结构和音响结构的设计紧密联系起来,这不仅是对勋伯格"古典序列"的"继承"与"解放",也是对赫尔"六音组"的拓展和再创造。

摘要：朱践耳是我国当代最杰出的交响乐作曲家之一。他一生致力于交响乐的创作与探索，并善于把西方作曲技法和中国的传统文化、音乐思维与语言风格有机地融合起来，不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①，

摘要：本文对朱践耳在首届中国音乐金钟奖评选中的获奖作品《第十交响乐(江雪)》从思想内涵、材料来源以及具体的创作手法等方面进行了详细的分析,对朱践耳先生的艺术成就给予了充分的评价。

摘要：本文认为作曲家朱践耳的《第八交响的“求索”》是试图将汉字四声音调与序列音乐思维结合，并致力于发挥音色的表现作用的一部塑造探索者形象的现代交响曲。同时，又析解了这部交响曲在三音列“核集”与中心音“集核”等作曲技法运用方面的特点，指出该曲为核心序列中心音结构，以及与数字“三”的联系等。

摘要：朱践耳是我国著名音乐家、作曲家,创作了许多脍炙人口的音乐作品,体裁涉猎室内乐、钢琴、声乐、交响乐等诸多领域。朱践耳先生的创作深深扎根于中国传统民族音乐的土壤中,同时也汲取了现代作曲技法。特别是在中国五声性调式和声的应用方面有着许多独特的见解。和声的写作技法是每一位从事音乐创作的学者都必须学习和研究的专业知识。因此本文以朱践耳先生的交响组曲《黔岭素描》的《月夜情歌》为例,从几个方面来对这一作品的和声技法进行分析,希望可以探寻到朱践耳先生音乐创作的精髓。

摘要：钢琴叙事诗《思凡》是朱践耳为独幕芭蕾舞剧《思凡》而创作的,是他将中国戏曲用西方曲式结构、创作技法改编成为一首奏鸣曲体裁的钢琴曲。可以说,朱践耳的叙事诗《思凡》是中西合璧最具有代表性的经典之作。本文从作品的创作背景、创作技法上对传统素材的运用以及在中国钢琴作品中的影响三个方面进行了细致的论述。