摘要：20世纪60年代以来,空间已成为艺术生产和展览制作中的关键要素。替代空间随之崭露头角,成为既定艺术体制之外进行实验的重要平台。本文以空间概念的发展为线索,论述替代空间如何突破已有的艺术类别和经验,将静态的空间转变为艺术生产中的积极因素。

摘要：法国艺术家丹尼尔·布伦在近六十年的艺术实践中表现了“机构批判”艺术在全球观念艺术领域中的关键位置。20世纪60年代末至70年代初,其代表性作品都通过绘画框架的取消和作品空间的延展反思了机构背后的主导意识形态;艺术家的理论思考,批评家、理论家及艺术家同行的话语也描述了布伦“机构批判”艺术实践背后空间和机构权力的转变。实际上这些话语和实践最终都指向一种古老的西方艺术体制:自文艺复兴和启蒙运动以来建立的资本主义艺术博物馆制度。布伦通过对绘画框架和艺术展示的物理空间的反思,成为“机构批判”艺术独特的案例。

摘要：20世纪60年代,西方艺术史学界开始否定现代主义的艺术自律,强化艺术作品现场的意义。因此,艺术的"现场性"问题(即艺术作品和它所在场所的关系)被重新讨论。这场讨论不仅是艺术史内部的理论探讨,也是对20世纪60年代技术和哲学如何重组人类视觉秩序问题的积极回应。自此,艺术的"现场性"在极简主义、机构批判艺术和介入性艺术实践中被不断探究,经历了从"现象学的现场性""社会/机构现场性"到"公共现场性"的三次转向。该转向是"现场"从一种纯粹的物理空间或形而上的感知空间到社会文化空间的转向,和后冷战时期资本主义全球化的政治经济秩序有关,体现了"现场性"的空间政治内涵。