摘要：瓦尔特·本亚明(1892—1940)是最早注意到艺术与科学相互渗透这一现代现象的重要理论家之一。这位战前的德国马克思主义的文学理论家由于忍受不了纳粹的残酷迫害,在战争爆发后不久便自杀了。 本亚明的著名论文《机械复制时代的艺术作品》(1935)并不是一般意义上的电影论著。本亚明的著述目的是试图阐明印刷复制技术的发展对现代人的艺术观念的巨大影响。由于电影是一种没有“本真性”的。以机械复制为固有特征的艺术作品,它便成了本亚明借以阐明他的论点的最佳例证。本亚明实际上是在力图重新认识“机械复制时代”艺术的社会学现象时完成了他对电影的美学本质和接受特性的系统认识。 本亚明认为,在过去时代里,艺术作品一直具有“独一无二性”,用他的术语来说,是带着受人崇敬的“光环”的.人们和它保持一个“自然的”距离以“个体感受”的方式进行观赏、沉思。机械复制技术的发展则刺激了大众对艺术品的需求,人们可以轻而易举地拥有复制的艺术作品,可以在近距离内逼视它的一切隐秘的细节。于是艺术作品的“光环”消失了,它的“崇拜价值”严重下降了,而它的“展览价值”则大大增加了。从这个意义上说,现 代人心目中的艺术作品已从崇拜对象转变为市场上的消费品。复制品也使高雅精神。

摘要：本雅明提出的“灵韵”,揭示了机械复制时代下艺术作品“原真性”的改变。中国传统相声的独特魅力在于其重视现挂、现场环境和观众反应等特点。在互动式数字媒介时代,随着复制技术的发达,相声的灵韵消逝,快捷的传播方式使得相声面临严重的创作危机。加之在疫情的冲击下,相声难以在剧场演出,虽然直播和弹幕的方式让许多观众可以“缺席在场”,但是相声网络直播的方式收效甚微,或许相声需要另一种在场策略。

摘要：当代红极一时的生命政治理论家吉奥乔·阿甘本在他所服膺的思想家本雅明那里有诸多重要理论发现。比如,对于现代性过程中本雅明有关经验丢失所造成的贫乏问题,阿甘本就敏锐地看到了其中所隐含的身体问题。对此,阿甘本阐释道：“人们归来——变得沉默了——可交流的直接经验不那么丰富反而更贫乏了——10年后出版的战争书籍中应有尽有,但却没有人们口头流传的经验。这也没什么奇怪的。

摘要："灵韵"是由德国文艺理论家瓦尔特.本雅明提出的一个原创性的美学概念。在其美学论域中,"灵韵"是与传统的生活和生命体验相关的,是指传统艺术中所具有的本原性、膜拜感和距离感等美学特征。而机械复制时代的艺术在存在方式、物质载体与传播媒介、艺术功能和接受方式等方面发生重大的变革,最终导致了"灵韵"艺术的消逝和终结。

摘要：艺术总是与政治、经济有着密切的关系。在机械技术突飞猛进的时代,人类的生活也发生了根本的转变。即使是最富于独立见解的艺术和纯精神的质朴艺术也不能自外于社会环境和视觉历史发展脉络。本文通过分析大量采用挪用手法的中西当代艺术作品,进而探讨此类艺术创作的深层意义。

摘要：瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为,摄影技术的出现打碎了传统艺术的光韵,使后来的艺术活动发生了革命性颠覆。其中,以电影技术为代表的机械复制手段已从根本上改变了人们对表演艺术的认知方式。他通过对电影和戏剧进行比较研究,深入剖析了电影表演与传统戏剧表演的矛盾和差异。可以说,瓦尔特·本雅明的表演理论就如同他对大众文化的批判理论一样,充满了矛盾的复杂性,夹杂着历史辩证性与后现代思潮的色彩,随着时代的发展,对其表演理论的贡献以及历史局限性,我们应该有更加理性的认识与研究。

摘要：本雅明是后现代研究无法忽视的重要思想家,其在意识形态和文化等方面的研究富于洞见地预言了后现代的文化转向——文化被大众煤介操控并不断地粉饰自身去追求商业利润和政治意蕴。本文在扼要回顾本雅明的人生历程之后介绍了其技术主义理论的经典作品——《机械复制时代的艺术作品》,指出本书旨在讨论技术革新将给艺术发展带来的巨大影响,甚至是受众感知方式的转变。从无法复制的隐秘性到机械复制的大众性,这个过程不仅带来了艺术品传播方式的转变,更使其内涵和本真性分崩离析。

摘要：瓦尔特·本雅明是20世纪西方最重要的文化生产理论学家之一,其作品极大地推动了马克思主义艺术批评理论的发展。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,以现代艺术的技术现实为理论基点,论述了艺术作品如何驱散“灵光”,肯定了“灵光”消失后大众的审美自由,剖析了机械复制技术下艺术与大众合作的政治意蕴和革命潜能,揭示了艺术作品背后技术、大众和政治之间隐显交错的辩证关系。

摘要：美国艺术家安迪·沃霍尔(Andy…Warhol,1928-1987)凭借用20世纪60年代美国的日用品、电影明星,以及社会舆论话题作为创作材料,并运用机械模板复制技术把艺术带入了商业的语境。自摄影技术出现以来,德国哲学家瓦尔特·本雅明(Walter…Benjamin,1892-1940)就宣布艺术进入了机械复制时代,这不仅是对艺术形式的一次巨大颠覆,同时对艺术的观看方式也是一项巨大的挑战,安迪·沃霍尔的艺术是这个时代催生出来的产物。

摘要：救赎思想是贯穿本雅明文本的一个重要线索。本文借用中国传统文化"不破不立"中"破"与"立"的概念阐释本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中是如何表现其审美救赎思想的。传统艺术的"光韵"内蕴着法西斯主义利用传统艺术形式所构建的美学霸权,本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中重点论述了机械复制时代传统艺术"光韵的消失",这是其实现救赎的第一步,即"破"——打破传统艺术的"光韵";在"破"的基础上,本雅明利用电影这一机械复制时期的典型形式,为自己审美救赎思想的实现找到了一条艺术政治化的理想道路,即"立"——动员所谓的审美生产力,将审美政治化。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明试图推动艺术领域的变革以实现"审美救赎"的重要尝试。