摘要：1925年,时为东京大学三年级学生的长泽规矩也在琳琅阁购得宣德间刊《娇红记》杂剧,这是他购入的第一部孤本。当他对这部杂剧的价值进行判断时,京都大学毕业的神田喜一郎起到了关键作用,而不是作为老师的盐谷温。该剧最终由盐谷温主持影印并撰写跋文,长泽规矩也负责影印过程中具体事务的处理,并将影印本赠送给学界中人。而赶在影印本问世之前,长泽规矩也发表了关于该剧的第一篇论文,引发了学界对此剧及同题材小说戏曲的研究。长泽规矩也书斋"双红堂"之得名与《娇红记》杂剧的关系也值得进一步探究。

摘要：传奇和杂剧在清末民初迎来了一次创作高峰。受到社会变革和文学革命的影响,传奇和杂剧的文体及艺术风格出现新变,其内部界限被打破,曲律与角色制度也被淡化。受"报章体"的影响,传奇和杂剧中出现了一些富于时代特色的新词汇,并且将演说这样的宣传形式加入作品。在创作态度上,戏曲家讲究演史纪事之求真,力求以正史和真事来宣传主题。这些新变使传奇和杂剧呈现出富有时代气息的审美韵味。

摘要：尤侗是清初著名的戏曲家和文学家。生于一六一八年,卒于一七○四年。历经明万历、泰昌、天启、崇祯,清顺治、康熙六朝。字同人,更字展成,别字悔庵,号艮斋,又号西堂。江南长洲(今江苏省苏州市)人。顺治九年以拔贡授永平府(治设今河北省卢龙县)。推官,因细故罢归。

摘要：道德和命运是世界戏剧史上影响较大的两大主题,但长期以来分别独自发展。《裴度还带》一剧的创新在于将两大主题结合到一起,并以道德和命运的冲突及其解决构成冲突展开的基础。在剧作中,甘贫守志没有改善主人公的困窘处境,而一念之善竟使其命运发生了质变,人物自逆境向顺境突转关键在道德二字,善心战胜命运构成此剧的主题所在。从结构上看,与主题密切相关的人物否泰穷通成了剧情线索与冲突动力。如果说古希腊命运悲剧宣扬了一种不屈从命运而抗争到死的英雄主义精神和气概的话,《裴度还带》则宣扬了一种人生战胜命运的乐观主义思想,是一曲道德战胜命运的颂歌,从而具有了独特性和典型意义,应从编剧艺术角度予以充分关注。

摘要：宋金时期是我国戏剧发展史上的重要历史时期。宋金杂剧、院本、说唱诸宫调、歌舞百戏等为元杂剧形成的"母体群"。豫北地区戏曲文物所反映的表演艺术戏曲化的形态特征,揭示出了中国戏曲的发展规律。

摘要：泸州宋墓出土石刻中,有一批表现宋代杂剧、大曲内容的题材,雕刻细腻,内涵丰富。文中对它们的特征及艺术风格进行分析和介绍,并综述其历史渊源及文化特色。

摘要：杨景贤的《西游记》杂剧第一次将民间流传的唐僧西天取经故事搬上戏曲舞台。围绕孙悟空这一富有叛逆精神和神奇色彩的典型形象,剧作以曲笔多侧面地揭示了元末深刻的社会危机,但在讴歌被压迫者否定现存秩序的反抗斗争的同时,却倡导人们皈依佛门以抗衡物欲的诱惑、摆脱生存的困境;而在让剧中人现身说法、向世人灌输"六根清净"、"四大皆空"的佛教义理的形象化过程中,又对苦空寂灭的宗教禁欲主义予以辛辣的嘲弄,肯定了源自人类自主天性的爱与欲,表现出元末文人在日益高涨的市民意识濡染下谋求个性解放的潜在愿望。

摘要：杨景贤是活动于元末明初的蒙古族作家,他所作《西游记杂剧》不仅是"西游记"故事的第一部集大成之作,具有很高的艺术价值,而且对后来吴承恩小说《西游记》的创作奠定了基础。从"西游记"故事的源起与流传出发,抓住杨景贤作为一个蒙古族作家的特殊身份,重点分析《西游记杂剧》之所以在杨景贤笔下得以完成的特殊文化背景和原因,并指出杨景贤《西游记杂剧》的独特贡献,作为一部成熟而完整的杂剧作品,其价值并不在小说《西游记》之下。

摘要：不同于纯文学的诗词小说,元杂剧的审美同时受到文学创作和舞台表演两种艺术的影响。因此,元杂剧的审美主体由个体走向群体,审美活动由单一走向综合,审美环境由封闭走向开放。由此导致了元代杂剧审美意识呈现"张扬狂欢"、"强调复合"和"讲求自然"的特征。从中国文学审美意识的流变看,元代杂剧审美方面出现的新变化标志着中国文艺走向通俗化审美。

摘要：谢道韫咏絮故事最早见于《世说新语·言语》第七十一则。明清时期对此故事加以改编的杂剧共三部,即许潮的《谢东山雪朝试儿女》、洪癉的《谢道韫咏絮擅诗才》和吴藻的《乔影》。在主题的改编上,三部剧作对原故事中较为单一的主题进行了多样的生发。谢道韫的形象也经历了从传统到叛逆的改编过程。在改编手法上,原故事重在实录,而改编剧或依托原典,添枝加叶,或大胆创造,移花接木,体现了从实录到虚构的转变。这三部剧作都带有作者强烈的个人化色彩,具有较高的艺术价值。