摘要：孟繁玮（中国艺术研究院副研究员，本刊栏目主持）：李主编，您好。时间过得真快，今年《美术观察》已经创刊20周年了，杂志创刊初期您就参与到编辑工作中。回首这20年，首先请您谈一谈您的经历和感受。李一：可谓百感交集，最突出的感受是，《美术观察》刚到“弱冠”，而我则近“花甲”，老之将至。

摘要：余生阙里,垂髫把笔,总角受书,未达四始之义,已窥八法之门.时泰岱云黯,洙泗风微,而城固殿阁仍其旧观,徘徊瞻眺其间,复乎意远.所至多柱对扁书、石铭碑记,见而窃好之,心摹手追,终难遽工.长而益笃于书,偶靓秋明翁遗墨,喜其渊雅清深,遂尽弃所学以从.寝馈既久,形貌略似,由是上溯晋唐,备揽玄风,浸假得帖学大旨.薄技初成,奖挹继至,而心有未惬,每以独学无友、识见寡陋为恨.

摘要：感言古人云:“言为心声,书为心画”。墨池、笔塚、书法是我一生最大的追求。一案一茶一菩提,一笔一墨一世界。静则生慧,慧则生风.面壁数年,悟道有日,形随神往,落墨从心。自信经过不断努力,将越过“无我”、“无他”的境界。在通向“众妙之门”的山阴道上,一定还有不少荆棘坎坷,我把它视作是通向一个精神与心灵高度的人生坐标,重在体验其过程,结果并不重要。如今,我就这么欣欣然悟着自己的道,在书路上跋涉,悠然而从容。

摘要：年至花甲,回顾治学之路,感到涉猎面宽而研究不深,头绪多而钻研不透。我是学美术史论出身,硕士阶段研究的是唐代书论,博士阶段研究的是古代美术批评。早年在中国艺术研究院读书时,院址还在恭王府。不知是否因此而感染了懒散和古淡的气息,对外面的世界没有多少兴趣,一心打算着毕业后钻进书堆,读读写写,百事不问。

摘要：《书法赏评》杂志约我写点有关书法的文字，颇感踌躇，不知从何写起。平心而论，我的书法平平。近年来又很少参加展览，更不是获奖专业户，没有多少可圈可点之处。书法是写出来的，空谈是不行的。经验是没有的，只是有些感受，愿意说出来求教于方家。

摘要：二○一三年十一月二日，在『艺舟双楫——李一书法展』的开幕式上，中国美术馆馆长、著名艺术评论家范迪安对李一的书法做了这样的评价：『李一的章草是融汇了自己的学养，融汇了包括书法、美术多门类的艺术感受力的结晶，

摘要：我们了解一位艺术家的艺术面貌，往往只看到其艺术作品的一种典型样式。但是支撑这一典型风格的背后。是与艺术相关的综合因素产生的力量。而且艺术创作所涉猎的领域也不是单一的。当我们梳理一位大艺术家的成就时，往往就会发现在诸多相关领域都有所建树，且都是相互作用的。本期[时代人物]推介的王学仲就是这样的艺术家，他在创作与理论、书法和绘画、诗词与歌赋、艺术教育和文化交流等方面都取得了丰硕的成果，留下了宝贵的精神财富。本期[大家个案]推介田黎明的人物画，他的作品充满了淡泊宁静的雅韵，呈现出一种东方文化情怀。[本期名家]谭平追求着纯粹、独立与严肃的趣味，他的绘画语言日臻成熟，是当代中国抽象绘画的代表人物。

摘要：成教化、助人伦的功能观，是具有独特的中国文化立场的一种美术观念，不但历史久远，而且影响深远。只不过，在近现代以来其内涵与外延都发生了转换，也改变了发挥作用的方式和途径，特别集中地体现在“艺术救国”这样一种思潮中，以至于在某些领域而有特殊的表现。例如于右任在书法上对魏碑的研习，及其后来对“标准草书”的提倡，无不是他在承继宋儒关洛学派的思想观念下的产物，也无不在一定程度上曲折地体现了那个苦难时代的社会思潮和文化追求。不过。当上述美术功能观在这一趋势下逐渐演变成奉“国家观念至上”的姿态．原本在其中最多占有一半分量的人的地位，更受到了程度日深的压制，助人伦也逐渐演变成为阻人伦，以至于最终使得人的地位在充斥着强权意识形态的所谓艺术当中完全丧失掉，艺术也就由此沦为了强力的工具和奴仆。然而，以书画为表率的中国艺术所本有的另一个最能体现文化立场的特征——建立在强调人与自然双向和谐基础上而致力于人的解放的人文互化。才是中国艺术至今仍然具有活力的根本。因此，当中国社会在极端扭曲的“文革”时代肆意践踏人性尊严之时。总有一些艺术家借书画得以安身立命、完善自我，例如至今也声誉未广而高寿九＋的陈子林老先生。

摘要：由中国艺术研究院和中国书法家协会共同主办的『李一书法展』于二○○五年五月八日在北京中国美术馆开幕,共展出中国艺术研究院研究员、《美术观察》副主编李一博士的书法近作八十件。中国文联主席周巍峙、中国艺术研究院院长王文章、中国书法家协会分党组书记、驻会副主席张飙、中国画研究院院长龙瑞、中国美术馆馆长冯远、著名学者冯其庸、中国书法家协会副秘书长张旭光等出席开幕式。开幕式由中国艺术研究院副院长张庆善主持。