摘要：《李亚仙》通过改变剧作结局,实现了意义的转换。但在悲喜转换的表层下,我们从爱与艺术的本真性角度来看,似乎隐约存在着某种可能与缺憾:社会意义的追求,一方面在转换批判视角的同时,也把人物内心的不自信清楚地表现了出来;而这样的设计从更深的层面上来说,则是我们剧作家本身不自信的体现,这种不自信进一步透露了我们艺术标准上的某种不自足。

摘要：李亚仙郑元和故事在戏剧系统的流传中展现了时代的印记。由于元代蒙古对于中原文化的冲击和残酷的民族、阶段压迫，作品被赋予更多的叛逆性。而明代对于思想钳制的加强，使得许多在元代已被打破的思想观念又重新占据了统治地位，因而作品在传统思想上呈现一种复归。这种叛逆与复归可以在李亚仙郑元和故事的嬗变中找到其轨迹，本文就节孝观和婚姻观两方面做了探讨。

摘要：沈铁梅在《李亚仙》中,从传统中寻找力量的源泉,用新的理念、新的诠释和新的表现,探索传统剧目适应现代人审美需求的路子。她的表演唱有味、念有情、身段美、激情深,使观众在技艺美的欣赏中受到感染,更符合现代观众审美情趣。

摘要：梨园戏《李亚仙》自62年排练上演以来,演出数千场之多,从闽南演到福州、上海、北京,演到香港、菲律宾、新加坡、日本、意大利,为剧种、剧团创造过辉煌,成为梨园戏优秀名剧之一。 此次,剧团为赴台进行文化交流,决定重排此剧。在这世纪之交,《李亚仙》要以何种姿态出现呢?这是导演应当首先思考的。是老戏老演,沿袭原有的模式,原封不动;或是大胆突破,革旧创新?

摘要：天才决不扣懒汉之门,它只肯和勤劳的劳动者结亲。 ——斯坦尼斯拉夫斯基 这是梨园戏著名编导庄长江的座右铭。三十多年来,尽管人生舞台风云变幻,但他对戏剧大师的教诲,永志不忘,忘我实践,践之有果,果实丰硕:编导上百部戏曲。

摘要：王仁杰情状崔伟与王仁杰“厮混”久了的朋友，无不羡慕和欣赏他身上特有的那种闲适与随意。没有时下某些作家身上的盛气凌人，没有令人痛苦的“忧国忧民”，更没有什么倜傥风流的玩世不恭。王仁杰的个性就就如一杯水、一盅茶，或清澈、或浓酽，总之，平易、随和，且悠闲得...

摘要：从唐传奇《李娃传》演绎的元杂剧《曲江池》、明杂剧《曲江池》和明传奇《绣襦记》,都以坠鞭动作作为核心建构,马鞭也演绎出别样的寓意,道具也有了更深层次的功能,它给予了后续戏剧作品,更多的想像和建构空间。本文从坠鞭行为在相关戏剧作品中的功能变迁,探析戏剧想像的魅力和作为历史文化痕迹的价值。

摘要：自唐以来,李娃故事源远流长,文人书写传统与民间说唱体系互相影响,共同丰富着这个故事的谱系。在这些故事中,大多数作品以李娃(后称李亚仙)为主要书写对象,表现其节行和情义。而素有"宋元南戏活化石"之称的莆仙戏,其传统剧目《郑元和》却在沿袭明传奇《绣襦记》主要情节的同时,将叙事重心转移到男主角郑元和身上,故事的立意也转为劝诫和教化。在李娃故事流传史中,莆仙戏本呈现出不一样的叙事风貌与立意传统,表现出颇具地域特色的价值理念和审美观。

摘要：山西省临汾地区眉户剧团青年演员许爱英,曾获得山西省最佳青年演员奖、主演金牌奖,以及由中国戏曲现代戏研究会和山西省文化厅联合颁发的现代戏表演奖。她在《母与子》、《两个女人和一个男人》中扮演的桂珍和喜凤,在首都演出时给戏剧界和广大观众留下了深刻印象。

摘要：′95中秋佳节,天上人间团圆之际,潮剧艺术片《烟花女与状元郎》开机拍摄。汕头市委常委黄赞发代表汕头市委、市政府致贺词:"在当前戏剧冷潮的情况下开机拍摄潮剧片,对振兴潮剧艺术,对弘扬民族传统文化都具有重要意义。"