摘要：10月28日上午,深圳李叔同（弘一法师）艺术馆隆重举行开馆庆典。深圳市民宗局、组织部、宣传部有关领导,江西省赣州福田寺住持圣儒法师,深圳福林禅寺住持化慧法师,原中国佛教文化研究所副所长田东辉,著名雕塑家腾文骥,世界中华书画艺术家总会主席陈慧南,香港宗教文化促进会会长易道．弘一大师浙江美专同事夏丐尊重孙夏光，张瑞图博物馆馆长庄杰镇，李叔同艺术馆馆长庄少林，香港书画家林民恩，世界客家协会会长郑怀珍等国内外的书画界、学界、佛教界嘉宾近百人出席了开馆仪式。

摘要：李叔同作为20世纪初中国戏剧的革新者，他对戏剧的最大贡献，在于发起组织春柳社，并开风气之先创演话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》等，从而促发了中国话剧的诞生。他在日本东京组织春柳社，除了受日本坪内逍遥“文艺协会”的启发、影响外，还与他早年的戏剧活动经历有关。可以说，没有他对戏剧的一贯爱好，没有他在早年亲自参加新旧戏剧的实践活动，很可能就不会有他后来在日本的演剧活动。

摘要：李叔同(出家后法名弘一),是中国近代史上著名的艺术大师。他在音乐、美术、书法、金石、词曲等方面都有很深的造诣,是开拓我国近代话剧、音乐、美术等艺术的先驱。出家后,又在宗教领域独树一帜,成为国际佛教界的知名高僧。近代中国不仅在政治、思想上发生了翻天覆地的变化。在艺术上也是一个重要的变革时代。代表着资产阶级思想意识的近代艺术产生发展,逐步改变了旧式传统艺术的一统天下。在中西文化交融、传统艺术转折与再生的重要时期,李叔同巨臂独擎。多方开拓,为中国近代艺术的发展开辟了一条新路。

摘要：李叔同（1880—1942）,原名李岸,叔同是他的号,浙江平湖人,是我国近代音乐家、书法家、画家,也是中国近代话剧的先行者之一,在各艺术领域皆有高深造诣。1905年他东渡日本求学,1910年回国从事音乐教学和文艺工作。1918年8月李叔同在杭州的虎跑寺出家为僧,法号弘一,于1942年圆寂于福建泉州。李叔同才艺满腹,诗歌、书法、绘画、篆刻、话剧、词曲几乎无所不能,特别在音乐方面，李叔同取得了极高的音乐艺术成就，十分值得后人撰述研究。一、创办《音乐小杂志》

摘要：中国近现代艺术歌曲,在美学经验上具有史无前例的复杂性。这种复杂性使得中国音乐史进入一个不可逆的历史阶段。而李叔同的艺术歌曲创作正体现了这种复杂性。李叔同最早的音乐成就,集中体现在1905年的《国学唱歌集》（初编）一书。

摘要：李叔同是中国近代的一位奇才。他不但在戏剧、音乐、美术、书法、金石、诗词、教育、哲学、佛学等多个领域卓有建树，而且是第一个把西方的戏剧、音乐、美术介绍到中国并取得卓越成就的中国艺术家。

摘要：李叔同的艺术成就是多方面的，从事戏剧活动虽只有很短一段时间，但由于他的苦心钻研，并一丝不苟的进行表演实践，使得中国人在日本第一次演话剧的举动非同凡响；不仅中国的留学生为之振奋，日本的戏剧界也交口盛赞他的演技，从而使《春柳社》名声大振。李叔同是一个开放、革新的人，他先学习西洋绘画，继而引进西洋戏剧，把中国的传统艺术与外国的艺术，有机地结合起来。他从艺的大胆探索和精益求益的精神，为后人的艺术实践树立了良好的榜样!

摘要：李叔同留学日本接受专业音乐教育后编撰《音乐小杂志》,其中作品显现出他作歌技法的渐趋成熟。分析李叔同生平所作,可以发现众乐歌实则是他不同时期不同生命体验和精神领悟的“物化品”。本文以《音乐小杂志》中乐歌为研究起点探讨其作歌技法,文中述及乐歌分析,视角聚焦词曲关系但又不仅仅停留于音乐形态层面,同时着眼于历史叙事,包含对部分乐歌词、曲的溯源,对部分存有争议的乐歌版本及其归属作梳理、辨析和厘定,并归纳提出其新的作歌法—“修定”一法。

摘要：李叔同先生作为中国近代艺术教育的先驱,其教育思想主要体现在艺苑拓荒,以美淑世,美育促进德育;人格感化,身体力行,身教重于言教;多才多艺,学行兼顾,教师须渊博而专精等三个方面。深入探讨李叔同先生的艺术教育思想,对加强和完善当代素质教育不无借鉴的意义。

摘要：李叔同先生是近代著名的艺术家和艺术教育家,他不但在文学、音乐、绘画方面有所建树,其音乐教育思想也为后来中国音乐人才的培养产生了巨大的作用。然而在关于李叔同的各种研究中,他的音乐教育思想,一直没有被充分重视。在当前高校音乐教育面临着诸多问题的今天,对李叔同的音乐教育思想进行研究和总结,将会使我们从中收获到莫大的启示。