摘要：李可染先生也象徐悲鸿、林风眠等艺术大师一样,走的是“中——西——中”的艺术道路。在他漫长的艺术生涯中充满了坎坷和艰辛,正如他所说:“我不依赖什么天才,我是困而知之,我是苦学派。”李可染,1907年3月出生在江苏徐州,家境清贫。七岁时父母竭尽全力才使他进了私塾,十岁进入小学。这段时间他对美术产生了极大的兴趣,有位叫钱食芝的先生曾为他题诗:“童年能弄墨,灵敏世应稀。”他十六岁小学毕业后,即进上海美专善师科学习,

摘要：李可染《观画图》中的“观白卷”不合常理,但画史中此类图像并不少见,且其审美接受并无阻碍,乃因“观”过程中主体“心”的参与及能动建构,并在“虚实相生”审美基础上达至“无理而妙”。李可染《观画图》对“观白卷”图像有所继承和发展,结合“视觉语境”可作一番推论。

摘要：李可染的艺术风格的形成来源于他对古今中外艺术的研究与结合,来源于他对艺术理论的反复思考和对国家的热爱。李可染对艺术创作的思考设计主要是创作主体、创作源泉、艺术价值等,同时,"生活"是李可染艺术创作的主线。

摘要：1989年12月5日10时50分,一颗伟大的心脏停止了跳动,一支明亮的烛火熄灭了光焰——李可染先生离开我们走了!他走得这样突然,但又这样平静,没有向亲人们做最后的叮嘱,也没有向他为之奋斗和依恋了八十二个寒署的人世做最后的顾盼。老人是在同客人的交谈中突然感到不适,随即垂下了那颗几秒钟前还在敏锐思索的头颅,然后很快就失去了脉搏,前后不过15分钟,画案上铺着没有画完的画,书桌上放着没有合上的书……噩耗传来,人们为艺坛上一颗巨星的殒落陷入深深的悲痛之中。

摘要：本文通过对20世纪50年代置身于中国画改造浪潮中的李可染的艺术主张和实践分析认为,在同时期山水画家大都寻找时代标签的时候,李可染保持了他的相对独立性。他的访德写生,从技术语言来看,在多层次表达和逆光研究方面进行了积极探索;就题材表现而言,则不同于其他以反映异国风土人情或现代化建设为主要母题的出国写生,而几乎全为建筑和自然风光的描绘。结合当时的政治和艺术环境,我们可以看到,李可染淡化了一时的政治任务和要求,而着力于较为长远的东西方文化格局中的中国画本体语言变革目标。这种在特殊时代语境下的艺术家个体选择方式和经历引人深思。

摘要：李可染在20世纪50年代山水画改革时期即发表了大量的文章,如果把这些言论与他80年代的晚年感言加以对照分析,便可以发现他穿越数十年艺术生涯的改革思路。同时,对其创作中若干典型图式的分析,也可以更有效地理解和阐释他解决特定课题的独特方法和意义。

摘要：李可染说:“学绘画最重要的,要精读两本书,第一本是‘大自然’(包括社会),第二本是传统(包括历史)。”(文中所引李可染语均见《李可染论艺术》)如果说,他整个的艺术表现,艺术水准是精读这两本书的结晶,那么,他的素描。

摘要：1907年3月26日出生于江苏徐州,父亲原为贫农,逃荒到徐州,先以捕鱼为生,后做厨师。母亲为城市贫民,双亲均不识字。 1912年 5岁。平民儿童,无礼教约束,得流连于民间游艺场所,酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。 1914年 7岁。入私塾,穷巷无良师。

摘要：李可染对20世纪中国绘画的贡献，在艺术界已有公论，诸如山水画的革新家”（张仃）、“现代中国山水画的先驱”（何怀硕），他的作品被誉为20世纪中国绘画史上“划时代的里程碑”（《美术》1990年3月编者按语）。在李可染诞辰百年之际，我们如何在经验和理论上估价李可染开创新局的价值与意义，