摘要：李可染是20世纪重要的画家和艺术教育家之一,他对中国山水画的变革做出了巨大贡献,突破了中国山水画的困境,使中国的传统技法与西方绘画理念相结合,创造出了新的艺术手法。新中国成立前,社会动荡、战火纷飞,但此时李可染对水墨画就已经有了初步的探索;新中国成立后,他开始将视野投入祖国的大好河山,在自然中寻找灵感,其笔法与墨法也更加丰富成熟。与此同时,西方画法也由留洋归来的艺术家带入中国的美育中,李可染从中汲取养分,融合个人绘画技法,使中国山水画的风貌焕然一新。李可染的艺术精神不仅具有时代特征,而且蕴含着他对生活和艺术的理解与向往。文章从李可染笔墨艺术的形成、艺术精神以及绘画的创新性这三个方面来叙述其艺术理念,赏析他的画作,体会20世纪经济社会变化所带来的艺术觉醒。

摘要：《天下秀图》里意象的凝聚,团块性笔墨的组织,整体单纯而内中丰富,画面景物浓重浑厚、深邃茂密、朦胧迷蒙、流光排何,无疑是他最有代表性的作品之一。截至1962年末,李可染创作出的一系列山水画,使他在中华人民共和国成立后的文艺道路上留下了自己的独特足迹,也充分证明了李可染此时的思想深度与绘画实践足够支撑他从一位可敬的艺术家和学者,晋升为百年一遇的大师。其中,《天下秀图》的出现,无疑是他美学境界升华的重要一步,也是他绘画技法炉火纯青、登峰造极的左验。

摘要：写生作为“李家山水”形成的关键因素,一方面映衬了时代的需求,即20世纪50年代掀起的写生潮,另一方面也生动、完整地呈现出了李可染从传统中国画到现代中国画创作的艺术转向。本文依托李可染的三个写生阶段,依托其在德国期间的创作,展现其对中国传统绘画的深入思考。

摘要：不久前,由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院主办的“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”,在北京画院美术馆举办。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十二个展览项目,以李可染写生与创作之间的转换为研究对象。

摘要：李可染《观画图》中的“观白卷”不合常理,但画史中此类图像并不少见,且其审美接受并无阻碍,乃因“观”过程中主体“心”的参与及能动建构,并在“虚实相生”审美基础上达至“无理而妙”。李可染《观画图》对“观白卷”图像有所继承和发展,结合“视觉语境”可作一番推论。

摘要：在20世纪80年代中西文化思潮激荡的背景下,李可染等老一辈国画家秉持坚定的中华文化立场,开创“祖国河山”山水画创作新路;深受李可染艺术思想影响并在其支持下,以张步、李宝林为代表的一批中青年画家乘势成立河山画会,致力“祖国河山”山水画创作30余年迄今不衰,已构成一个值得重视的艺术和文化课题。

摘要：数字媒体艺术能赋予传统文化多样化且充满创意的传播形式,给传统艺术增添新的魅力。中国传统水墨画蕴含着“意境与虚实”的美学理念,创作者可将数字媒体艺术与传统水墨画巧妙结合,找出共有特点加以提炼进行艺术融合,把传统与现代相互融合,从传统水墨画中汲取更多的优秀元素,丰富数字媒体艺术的文化内涵。

摘要：认为中国山水画的艺术成就超过其他许多艺术门类,是世界上罕见的美的珍宝的哲学家李泽厚,还说过这样一句话:“中国山水画有如西方十字架”。这显然不只是说山水画是水墨画艺术乃至中华文化的象征符号,更是意指山水画乃中华文化之精神的集中表达。

摘要：李可染以丰富的艺术实践为中国山水画在特定时代语境下的发展打开了新思路,从传统技法和理念创新为革新山水画做出了巨大贡献。福建博物院馆藏《革命圣地井冈山图》是李可染红色山水画的典型,在一定程度上反映其在审美范畴中正向的、赋予希望的积极美学之道。