摘要：南京艺术学院美术馆是为配合2012年南京艺术学院百年校庆盛典而投资新建,将于今年10月竣工,年底开馆,建成后将是中国最具现代化标准的美术展览场馆之一。美术馆总建筑面积为15000余平方米,地上三层,地下一层;展览面积为6000余平方米,并建有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间;9个展厅形态构造各异,空间充足、灵活、开放、专业;

摘要：刘媛(以下简称刘):近几年,几乎所有的媒体都一致报道“艺术”将成为中国最具潜力的投资市场。那么,您认为那条放置四海皆准的“市场价值决定论”的标准,对“艺术”是否依然适用,在中国,艺术离市场究竟还有多远?

摘要：李小山(以下简称李):从当代艺术格局来看,从杜尚以后,任何的艺术类别,媒介的因素已经降低了。艺术家的观念重于制作,比如说油画版画雕塑,媒介的功能大大降低,很多艺术家用实物在做,杜尚最代表的就是小便池,还有就是在蒙娜丽莎脸孔上画两撇胡子,他把从文艺复兴时期,甚至中世纪,人们对于美那种固定的模式进行颠覆、消解,首先是破坏它,以往的艺术家做的都是加法,比如拉斐尔,前拉斐尔派,后拉斐尔派,德拉克罗瓦,哥雅都是在油画肌理上、色彩上突破古典主义,印象主义进一步在色彩上,结构上,甚至意念上突破,但是从杜尚开始,他的这种颠覆性是减法,他把对美的理解进行解构。

摘要：这一个世纪来,写实或具象艺术的态势,最能反映中国美术整体格局的消长变迁。它目前的非一统面貌,恰好表明世纪末中国美术的多元走向。 “本期名家”毛焰看重“彻底的真实”,在他笔下,学院修养和卓异天赋流畅地融合成一种颇为风格化的样式。从色彩、笔触或衔接关系等具体层面逸散的独特精神气质,显示了画家“贯彻自己”的实在性。因此,这种个人经验耐人寻味。面对具体的画面,我想最佳的办法是平铺直叙。 尽管彼此“艺术心路”未必尽然一致,但王少伦亦如毛焰那样“贯彻自己”并“为自己所累”。在当下情境中,他对现实主义方式的个人选择,之所以受人关注和思考是有现实根据的。 或在“品评”或在“展厅”,本期所评介的刘大为、金鸿钧、徐大为、杨剑平、杨克勤、于志学、古仪、王赞、俞晓夫、姜建忠、冷军、马保中等一批艺术家,都以他们真诚敬业的劳作,增进了当代写实或具象艺术的深度和广度。

摘要：李小山: 在我们谈及中国画问题时有一个绕来绕去绕不过去的老话题,即创新。时下大部分画家实质上对此已经不感兴趣,他们情愿埋头在画中,而不愿动动脑子思考一下关于画画的意义,即如以前说的只顾埋头拉车,不管抬头看路。我认为这是有害的。它将导致画家进一步世俗化,进一步的迎合和降低标尺。

摘要：这次请艺术批评家李小山来主持艺术教育这个栏目,其目的是想通过一些直截了当的批评来反省我们的高校教师是否具备与自己职称相符的学术水准和教师所应具备的职业道德,以及我们是否对得起学生、家长和社会对教师的期望。最近一段时间,困扰教育的问题逐渐尖锐,作为教师的我们再不能掉以轻心,因为国家的前途、人性的尊严或多或少地都与我们今天的教育有关,所以教师在新的知识转型时期应具备什么样的素质才能与时俱进,当下已显得非常重要了。

摘要：作为交流展,作品风格的多样化是一种基本要求。被邀请的画家们拿出自己的满意之作参展。

摘要：曾滟媛(以下简称"曾"):四方美术馆设立了两处展馆,是出于何种考虑呢?李小山(四方美术馆馆长,以下简称"李"):确切地说,一处应该叫南京浦口佛手湖国际建筑实践展的展区,期间总共有二十四幢大大小小的建筑实体.都是由国外和国内顶尖建筑师设计并建造的,美术馆是其中之一,是美国建筑大师斯蒂文•霍尔的杰作。

摘要：我没有统计过,全国有多少挣扎在生存线上的艺术家,以及更多这样的后备军?就我身边的情况而言,许多立志要当艺术家并以此谋生的人正在经历"成名"前的苦难:生活拮据,心情黯淡,经常怨天尤人而又盼望出现奇迹。这是不难体谅的。艺术家在我们的时代不是稀缺资源,艺术与市场的关系又那么密不可分,大多数想当艺术家的人是奔着有名有利去的,目的性非常明确,一切与此无关的东西都变得无足轻重。

摘要：我赞赏那种非功利的纯粹的艺术追求。它会使我感到艺术的美好和纯洁。我对女画家的作品,之所以感兴趣,原因正是如此。并不是说,她们是不食人间烟火的世外高人,我的意思是指她们身上还保持着一种难的纯朴,或者说可能是与生俱来的不喜欢与人争名夺利的善良天性。吴湘云的作品处处流露这样的显著优点。确是非常难得。我永远不喜欢利欲熏心的人,迫不及待利用艺术欺世盗名,开辟生财之道。我坚持认为,艺术是我们精神领域中一块洁净之地。