摘要：2016年4月21日,由高岭策展的＂当生命本身成为艺术——李山艺术展＂在K空间开幕。展览以＂生物艺术＂为主题,展出李山绘画、影像题材,共计几十幅佳作,呈现了李山数十年中,在生物艺术领域里,对于生命和艺术的探索和研究。＂生物艺术＂是一种全新的艺术形态：艺术家根据基因原理和基因制造原理,制作艺术方案,按照基因工程的运作方式,构建带有生物性状的艺术作品。李山通过这样的形式＂让生命本身成为艺术,而不是让艺术去表达生命＂。

摘要：艺术家李山是个求变的人。在数十年的艺术生涯中，他经历了1970年代的“实验艺术”阶段、1980年代的“理性绘画（中国特定时期的抽象艺术）”阶段、1990年代的“胭脂系列”阶段．以及近二十年的“生物艺术”阶段。不论是早期的绘画、装置和行为艺术作品，还是后来的生物艺术，他都运用了最新和最具冲击力的艺术形式。也许是出自对当代艺术的危机意识，李山用生物艺术展示了一个全新的系统，一个活的、有生命的、与人类交互呼应并共同生存的系统。生物艺术不再刻意表现人的高于动物的理性思考功能,而是“回到了人自身”。

摘要：哲学家说,上帝死了。李山却认为,人类和上帝一样傲慢,他们都是在俯视自己之外的一切,以神性或是人性的名义。第一只克隆羊多利已经死去十多年,而在多利诞生之前,刚刚得知DNA存在的艺术家李山便认为生物技术将会为艺术带来一个新的春天。这种科技的介入,使得艺术可以摆脱围绕着人的眼睛、人的造物、人的文明打转的艺术惯例,去平等地观看包括人的"众生",与它们对等"交流"。所以,李山,用基因技术,赋予了生物自然选择以外"自由选择"的机会,没有造物或人为的干预。虽然说,艺术家所强调的这种主体性的"自由"本身就具有很强的"人"的意味。因此,与其说李山是艺术化地呈现了生命艺术对于生物的改变,毋宁说是生物艺术更多地赋予了艺术家一个新的思考"生命"与"自由"的工具,一个俯下身来,平等对待万物的机会。因此,当李山用虚拟的方式让生物与自己的身体"嫁接",这种嫁接在艺术上是具有象征性的,对李山而言也是具有象征性的。

摘要：二十世纪最伟大、最具争议的科技革命——生物基因工程，重塑了世界，也重塑了人类的地位。从基因变异到“有生命”的艺术，从活体实验室到艺术家工作室，生物技术与艺术结合，激发了艺术家新的想象力。

摘要：作为一项艺术创新．“南瓜计划”不仅仅是一种建构，它更多的是通过展览本身来实现的。在香格纳画廊陈列的瓜果作品再现了数月以来，李山、张平杰辛勤劳动和研究取得的硕果。作为艺术家，他们一直在寻求当下的21世纪的新的艺术创作方式．他们找到基因科学以及活着的生命作为他们艺术实验的新的媒介。

摘要：李山提出的《生物艺术宣言》,标志着这一跨学科的艺术探索正式成立,意义重大。本文按照时间发展的脉络,梳理了李山自1994年开始生物艺术创作以来的历程,分为两大阶段具体展开:首先是对于生命蓝图的初期构想阶段的绘画以及相关生物艺术方案;其次是他结合生物学知识,在基因实证的前提下完成的生物艺术实施作品,进而思考其对未来生物艺术创作领域的启发。

摘要：从李山的坎坷经历与其绘画艺术创作的内在关系,论述其绘画艺术创作的原动力与生活源泉,艺术家的情怀和生活体验在绘画中的表达,以及李山绘画内在美的特点,从而揭示李山绘画艺术内在美的灵魂。

摘要：20世纪中叶，随着蛋白质空间结构的X射线解析和DNA双螺旋的发现，科学开始了一个分子生物学时代。与过去单向单学科的科学实验不同，跨界跨学科跨地区的协同作业，成为了新学科研究与实验的主要方式。于是，一批交叉学科应运而生（生物化学、生物物理学、生物工程学、生物信息学等）而这些生命相关的学科的迅速发展，最终导致了人类基因组计划的完成。

摘要：李山以其特殊的才情、个性和丰富的生活历练,形成其独特的字型、特殊的章法并具有特殊的精神而形成独具特色的书法艺术。表现在:以乐入书,构想旋律——旋律之美;以画入书,为书造型——意象之美;以诗入书,为书造境——境界之美和以情入书,彰显个性——情性之美。