摘要：段海峰主编、中原农民出版社出版的《当代名家感悟人生丛书》,凡五种,皆可读.说可读,一是人人都有人生,但未必人人都能感悟出什么,更未必人人都能写出文章;而这些名家,既有独特感受,又能款款道出,我们读后便可得到启示,有益于自己的人生.二是,各书所收,全系短章,意蕴深长,语言活泼,无教训人的架势,有亲近人的态度,因而耐读,也好读,读后,又可得到艺术的享受.

摘要：唐代诗人韩愈个性"弘通"、"傲俗",而这种个性特征又自然会影响到其对诗歌艺术效果的追求。本文以韩愈个性特征为出发点,分析其诗论取向及其在品评李杜等人诗歌中的体现。

摘要：杨诚斋尝自言,早年学诗从江西派诸人,后改学王安石绝句而及于晚唐,晚年“忽若有悟”,摆脱前人,创为“活法”,而自成风格。类似的过程还见于陆游,他也曾自称初学诗,“但欲工藻绘”,中年以后,“渐若窥宏大”,至“四十从容驻南郑”,而忽悟“诗家三昧”,于是,屈贾李杜,历历在胸;天机云锦,随意剪裁。他们的成功之路,大体上都经历了始学一家,兼及各家,自成风格三个基本阶段,从而完成了由继承到创新的全过程。这个过程是量变到质变、积累到超越的过程,是自我实现的基本过程,文学家、艺术家莫不知此。蒋士铨论诗不喜诚斋,但他却也走过了与杨诚斋相似的道路。

摘要：我有时劝青年诗人写诗不要太随意,有人很反感,说"随意性"是现代诗的时代特征,就是要追求心灵与艺术的最大自由。"您呀,您一谈就是老庄黑马,李杜苏辛一摞摞,您不也可以随意点吗?……" 这话也对,这就随意地谈谈"随意性"。不是假话,我历来也是很推崇"随意性"的。不过,随意性有两种:一种是"大匠运斤"的随意性,一种是"信笔涂鸦"的随意性。真对不起,我一谈起来,又用了"黑马"式的逻辑,举了"老庄"式的例子。但这确实是随意谈的。我推崇的是前一种。我觉得,不管是诗歌还是其他艺术,要达到艺术的"随意性"是很难的。只有那些天赋很高、艺术功力极深的"大匠",有"星斗撑肠"才能"云烟盈纸"。

摘要："凡作文者,当作主子文章,不可作奴才文章",这是郑板桥的名言。这位大艺术家提倡乱写、乱画,不拘一格。他不仰人鼻息,没有酸文假醋,形成独特的艺术风格。他曾刻一方图章:"郑为东道主",就是要读主子书,写主子文章。三百年来,他的作品在人民中产生了广泛而深刻的影响。

摘要：用典是我国古典诗歌创作中常用的艺术手法之一。在对形式与字数有着严格限制的古典诗词中,典故的运用不失为一种好的创作手法。取古人之事入翰墨,以简洁的语言表达深刻的含义,不仅拓展了诗词的历史空间,深化了艺术境界;而且还可以避直就曲、借古讽今。 毛泽东的诗词继承和发扬了我国古典诗词的优秀传统,创造出了独具魅力的艺术风格。他的诗词具有恢宏的气魄、深邃的思想和瑰丽的色彩。在语言表达方面则更具匠心,他善于点化前人诗词入诗,善于融化古诗、民谚、方言、口语入诗,而又能信手拈来,自然流畅,若行云流水。

摘要：从古至今,诗人之间以诗酬酢唱和之事,不胜枚举。唐朝写诗的人多,彼此唱和的人也多,也因此出现了许多并称的诗人,如"李杜""元白""高岑""王孟""韩孟"等。但是,并称并不表明两个人的诗歌主张或艺术风格完全相同,像白居易与元稹那样志同道合、趣味相投的亲密诗友极少,而是"和而不同"的多。

摘要：国学巨匠王国维的《人间词话》开篇即是:"词以境界为最上",紧接着便是"有境界则自成高格,自有名句"。他是说词,其实也可以用来说贵金属产品。

摘要：文章探讨了金代著名学者赵秉文对李白、杜甫诗词的接受传播。在赵秉文眼中,李白的诗歌呈现出浪漫瑰奇、富丽堂皇的大气磅礴之势,但是这种磅礴之势多以一气呵成的情感壮阔取胜,所以李白的诗歌情胜于理,峻峭成为李白的一大艺术特色;赵秉文认为杜甫是诗歌的集大成者,他遵循诗风的写实精神,崇尚魏晋风骨,开以文入诗,以文入词的先河。赵秉文是将李杜二人并举的,充分肯定他们的文学成就。

摘要：韩愈在《调张籍》一诗中说:"李杜文章在,光焰万丈长。"李白和杜甫是公认的唐朝诗人中的"双子星座"。有人说杜甫是李白的"粉丝",这种说法不无道理。杜甫出身官宦人家,自幼饱读诗书,李白比其大11岁,他出道时,李白已声名远播。李白交友极广,与当时的著名诗人贺知章、孟浩然等人往来频繁。从李白的《赠孟浩然》《送孟浩然之广陵》《对酒忆贺监三首》等诗中即可见一斑。而且李白对二位诗人的人品及诗作的艺术水平,均有较高的评价。