摘要：通过观察我们日复一日的生活,香港艺术家李杰用他极富绘画性的布画和纸板画,以及由此构成的室内＂陈设＂装置,提示着人在政治性中自处的方式。

摘要：仪卫性陵墓雕刻是古代中国美术的一个重要标志。明初仪卫性雕刻传承前朝陵墓雕刻文化，饱含着自身的思想基础、历史背景和地域文化根源，在伴随着风光秀丽、人杰地灵的江南历史文化发展的进程中，向世人展示出明初江南的文化真谛和艺术生命的延续，形成了明初雕刻的主导。仪卫性雕刻艺术以威严肃穆、庄重拙朴的造型及江南独特的审美情趣，构成了源远流长的明初独特的艺术神韵。

摘要：如果说翰墨是一种实物的形态，那么，醉墨则是一种升华的境界。莱州湾畔“醉墨草堂”的主人、刚过不惑之年的李杰，因几十年如一日潜心研究“板桥体”书画而名声大震。从而赢得了中国书法研究院艺术委员会会员、台湾中华艺术学会艺术顾问、台湾海峡两岸文化交流协会名誉会长、韩国书画研究会名誉会长等头衔和光环。他独具“板桥风格”书画的市场标价，也随着自己的声名鹊起而水涨船高。

摘要：李杰的艺术是种纯粹呈现，袒露世情质感，是知性的琢磨。建立论述生产话语。李杰代表香港参加威尼斯双年展后的回应展“你。”，不为向外的说服或内在的个人沉淀，把某种东西的特质释放出来，平白而到位。李杰是个绘画人，不容置疑，尽管其作品形式如流水随变，掺杂生活微物、录像影片与声音歌曲。绘画是种态度，而非形式，李杰为人熟悉的格仔餐桌布解放传统画框的牵绊，却坚守手工。他手染单色印上字句的布或近来的纸板画。满布发挥特性的画家敏锐。折角露出纸板原貌的极微细节流露对画布的情愫，

摘要：以简单的日常物品对象征艺术权力的美术馆、画廊进行干预，是许多观念主义艺术家对物质发达的消赞主义社会实施的一种反叛。正如届伊·德波（Guy Debord）的精辟概括：在现代性生产条件下的社会生活的全部被称为一种庞大的景观堆积。一切曾经的直接生活经验都变成了场景表现。而德波预言的景观社会在21世纪的今天，早已成为我们的处境。

摘要：在西安酷爱书画艺术的人很多，各种民间书画团社也多．常常见到一些人在名片里是院长、社长、主任一类的头衔，吓你一跳。这种局面说繁荣也好，占山为王也好，但从长远之计，与其宁滥勿缺而不要宁缺毋滥。于是，我们三五相好常聚在一起，到谁家去要吃要喝，

摘要：香港艺术家李杰在民生美术馆的白色空间里制造出一个个洗手间和浴室的场景：墙角的白色金属架上放着蓝色的漱口杯；两只彩色的玻璃杯在地上与墙上昏黄的浴池灯对视；几块纸板上用很浅的颜色画着一些清洁用品的英文商标；地上的白色洗衣篮，墙上的蓝色纤维毯，展厅拐角的嫩绿色塑料盆，

摘要：在艺术家田中功起和李杰的通信中,他们互相交换了对地域和艺术家身份的看法。In their correspondence,KokiTanaka and Lee Kit exchangeviews on issues of locality andartist *** Lee Kit或许你收到这封突然的信件很讶异,我在日本做这个往来书信的艺术计划已经有4年之久,今年刚好出版成书。我一直想把这个书信往来的艺术计划翻译成英文书籍出版,与《艺术界》编辑商量过之后,首先想在《艺术界》尝试几次看看。我想先从自己从事的艺术活动开始着手。我至今为止在日本艺术界的身份不单单只是一个创作作品的艺术家,也从不同立场来切入,我有时候从创作的周期性活动抽离,尝试从对创作环境的现状以批评的角度来探讨。其中的活动之一就是利用播客这个软件来转播我与同年代日本的艺术家、策展人、评论家的访谈。

摘要：李杰是河南戏曲界导演大腕中最年轻的一位。自1990年从事导演工作以来，他已经执导了近百出戏剧作品，并荣获了从省级到国家级的数十项导演艺术大奖，可谓业绩骄人。

摘要：李先生关于“芭蕾复兴”、“民族化的悖伦”的文章读后,让我来了些兴致。我是舞台下,剧场外人,不懂“芭蕾”。因为议题是“民族化”,作为族之一人我自然有了发言权。外行内行是次要的事。 李先生不解,何以科学技术可以国际化,而文化艺术要求民族化?“难道自然科学与社会科学。