摘要：2009年，悉尼时间7月28日晚，有着40年历史的澳大利亚悉尼歌剧院继2002年的中国歌唱家宋祖英之后，又一次成功主办了中国歌者个人独唱音乐会。这次走进这个世界级艺术殿堂的，是中国歌剧舞剧院一级演员李玉刚。

摘要：在北京木樨地一幢居民楼,我见到了仰慕已久的著名京剧表演艺术家李玉茹女士。70多岁的人了,一点儿不显老,神采奕奕,谈吐自若,记忆尤佳。我们的谈话,从李玉茹女士创作的同名小说改编的电视剧《小女人》开始。这部20集电视连续剧,由曾多次获“飞天奖”的程世鉴出任编剧,著名影视导演陈家林挂帅总导演,他的老搭档、老北京黄力加担纲导演。演员阵容也相当可观,一直迟迟定不下来的女主角。

摘要：在昆曲发展史上,明末清初的李玉和李渔是两个颇具盛名的戏曲家。李玉最初以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧在剧坛崭露头角;而李渔,则以其颇具体系的戏曲理论和成功的戏曲实践完善了既往的戏曲理论并为此后的昆曲中兴作了理论指引。本文以李渔戏曲理论来发掘李玉"一人永占"的艺术特色,互为印证二者为昆曲艺术所作出的贡献。

摘要："一个人的能力是有限的,精力也是有限的,在有限中争取无限,就是把个人和集体融为一体,把追求和事业融为一体。"这是江西省委宣传部副部长、省文化厅党组书记、厅长李玉英常说的一句话。

摘要：李玉是苏州派大家,学界对其戏曲创作的研究已相当成熟,但鲜有人关注其戏曲羼入词现象。留存至今的十七种李玉戏曲,几乎皆有使用词体习惯,分布在开场、定场、人物出场等处。判别这些羼入词的属性,即自撰、改作、集句、引用,可助益辑补明清词。以词本体观,发掘羼入词的择调喜好、文学呈现及潜藏的以词为史;以曲本体观,探讨羼入词的曲论色彩、文体演进及因革的功能表现。不同文体的积极互动,可带来陌生化效果,但也不免模糊两者间的界限,这种交融导致的不利情形对羼入文体的影响更强烈,在一定程度上,文体发生了异化,明词曲化、明词中衰等现象与此颇有关联。

摘要：中国新生代导演李玉的电影注重对人的生存环境的再现和描摹;既有残酷青春、迷失心灵的呈示,更借助女性生存境遇的描摹,演绎恒久生命漂流的主题,并发出对生命终极意义的追问。在拍摄"主流艺术电影"的观念指导下,李玉电影在叙事上经历了从事件电影到情绪电影的改变,在影像风格上完成了从凝重单纯到悸动热烈再到安静压抑的变化,强烈的艺术气息贯穿了全部的创作。李玉电影特有的社会文化价值对于中国电影创作具有启示意义。

摘要："中国电影的未来,要做跟自己的人文关注、历史文化、社会矛盾、情感冲突相近的电影,往往这种电影不是说需要巨大成本来做,靠的是我们的关注点、我们的制作、我们的创意,讲我们自己的故事。"一个是理想主义的制片人,一个是拥有业内多年经验的发行专家;一个是影片的制片,一个是影片的发行。在方励和高军看来,《观音山》是部不折不扣的"情感大片"。现实的题材,精心的制作、出色的表演,这部用心制作的影片将更新华语大片的概念。除却对影片的看法一致,两位业内资深人士还对审查和中国电影的未来提出了自己的看法,在他们看来,中国电影不走自己特色的路子,而以好莱坞的路线和好莱坞竞争,是行不通的。

摘要：在中央电视台“星光大道”2006年度总决赛的舞台上,以反串功力见长的李玉刚与萨克斯乐手范小宁一同亮相。主持人毕福剑介绍说:“他俩是一对恋人,一对饱尝艰辛、志同道合的艺术探求者。”

摘要：在20世纪60年代末那个特殊的时期、特殊的时代中,诞生了一部中国戏曲音乐史上被公认为开拓性创新的音乐作品——钢琴伴唱《红灯记》。钢琴伴唱《红灯记》的创作者和表演者敢于走前人没走过的路,以京剧唱腔为基础,保留了京剧乐队的"武场"部分——京剧打击乐,突出了京剧音乐的韵味;同时充分发挥钢琴这一西洋乐器音域宽广、气势恢宏、富于表现力的特点,形成了完美的新音乐表演艺术形式。

摘要：她曾经是一名下岗女工,现在却经营着一家资产上亿元的服装公司;她曾经两次和死神擦肩而过,擦干泪却又使面临破产的厂子柳暗花明。2004 年,她胸佩全国五一劳动奖章和大红绶带,在人民大会堂主席台上噙泪讲述自己的创业故事,并走进中央电视台《面对面》节目。