摘要：桂平市是位于广西东南部的一座古老城市,发展历史悠久,这里的民俗活动和民间艺术丰富多样,艺术气息浓厚。杖头木偶戏就是其中一个具有当地特色的非物质文化遗产,彰显着当地人的审美特点和文化底蕴。本文笔者从桂平杖头木偶戏介绍和传承中的问题出发,对该文化的传承与发展策略展开探究,以期实现地方非物质文化遗产价值最大化发挥的目的。

摘要：福建木偶戏是中国木偶艺术的典型代表,形式丰富、品种繁多、技艺高超,在中国戏剧大家族中占有重要的一席之地,也在世界戏剧版图中熠熠生辉。围绕“喜迎党的二十大”这一重要时间节点,福建省文联、福建省戏剧家协会、中共晋江市委、晋江市政府于9月23—28日在晋江共同主办了“第二届福建省民间职业剧团(木偶戏)优秀剧目展演”活动。在素有“戏窝子”“中国民间戏剧之乡”“中国民间文化艺术(闽南戏曲)之乡”的晋江,27个剧目以线上、线下相结合的方式吸引了海内外观众。提线木偶戏、掌中(布袋)木偶戏、杖头木偶戏和铁枝木偶戏等在晋江戏剧中心木偶剧场、五店市传统街区戏台和梧林传统村落枪楼广场轮番竞技,不时掀起观演热潮,展示了一段时期以来福建木偶艺术在守正开新等方面所取得的成绩。

摘要：木偶艺术源远流长,是中国文化艺苑中的一朵奇葩。在山西吕梁地区的孝义,就流传着一种杖头木偶戏,一个个木偶形象仪态曼妙栩栩如生,在演员操纵下活灵活现。孝义木偶戏能传承至今,木偶形象能推陈出新,设计制作的手艺人功不可没。难能可贵的是,“80后”的吕梁市木偶戏代表性传承人王茂伟(图1),年纪轻轻匠心独具,以高超的技艺与开拓创新的精神成为木偶造型设计领域的佼佼者。

摘要：如皋木偶戏,兴于元明,盛于清朝和民国时期。有杖头、提线、布袋、大灯彩木偶、扇子木偶多种。史料记载,清乾隆年间如皋出现了高约3米的灯彩木偶,与杖头木偶同台表演;道光年间,出现了扇子木偶。至清末民初,如皋杖头木偶戏班有100多个。木偶艺人半农而息,农闲而出,游走于集镇乡村,其队伍规模和木偶表演曾极一时之盛。20世纪50年代初,政府以娄加班为主体,整合其他班子组建了如皋木偶京剧团。

摘要：孝义木偶戏是流传于山西省孝义市及周边市县,具有浓郁乡土风情的地方特色剧种之一。宋代由汴京地区传入,属杖头木偶戏。孝义木偶造型简洁粗犷,神态灵活生动,机关奇巧适用,极具北方特色。木偶戏的曲调有孝义秧歌干板腔、皮腔,中路梆子(晋剧),后来又加入碗碗腔。木偶戏最初独立成班,后来和皮影合成一个班社,即"灯影班",7到9个人即可开台演戏,俗称"七紧八慢九消停"。

摘要：扬州木偶戏的探索郑平（执笔）常骥良（一）引言中国木偶源远流长，它的雏形，可以上溯到奴隶社会的俑。到了周代，奴隶主用俑代替人殉，已经很普遍了。所以后来孔丘就有“始作诵者其无后乎！？”的浩叹，由于用俑代替人殉，它的花式品种也就多了起来。《周礼·檀弓》篇就...

摘要：中国木偶艺术姜尚礼中国木偶艺术的产生与中国古代社会的人殉习俗有关。考古学家根据商代（前１６世纪初──前１１世纪）古墓中出土的殉葬奴隶遗骨和奴隶陶涌，认为商代后期已出现了用陶涌代替人殉的习俗变化。１９７４年，湖南长沙马王堆西汉（前２０６──公元２５）古...

摘要：新版木偶剧《嫦娥奔月》作为扬州市木偶研究所2016年重金打造的项目,一经上演获得赞誉无数。这部剧在艺术形式、思想格局上都达到了新的高度,成功发掘了传统文化的精神内涵,并于创新中坚守本体艺术,使这部木偶剧兼具古老木偶艺术的魅力韵味和现代艺术的新意时尚,它创造性地大胆运用全新投影,与木偶表演碰撞出璀璨火花。在木偶的造型上更是精益求精,力求在外形上体现人物的性格特征,

摘要：扬州杖头木偶戏是国家级非物质文化遗产项目,其历史悠久,饮誉中外。自上世纪扬州木偶剧团(现为扬州市木偶研究所)1984年开始,迄今曾出访40多个国家,所到之处,以其精湛的表演艺术和精美的造型艺术,深受各国观众热捧和赞誉。笔者近访国家一级导演(文化部文华导演奖得主)焦锋先生,谈及中国木偶专家受文化部派遣,赴巴基斯坦排演大型木偶剧《闹龙宫》和赴澳大利亚参加"中国艺术节"活动盛况时,欣喜之情,溢于言表。

摘要："亚艺节"期间,来自五大洲10多个国家和地区的20多个木偶戏剧团陆续抵泉,参加第四届中国泉州国际木偶节。本届木偶国际艺术节是参加演出的团体历届最多、分布最为广泛、人群覆盖面最大、演出场次最多的一次。有传统布袋戏、提线木偶戏、杖头木偶戏、川北大木偶、皮影戏等。既有专业剧场,又有社区、农村、庙口。