摘要：宋代伟大的文学家苏东坡称颂唐代文化成就时,曾经概括地说到:“知者创物,能者述焉,非一人而成也,君子之于学,百工之于技,自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公。画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣”。在这里他把吴道子和杜甫、韩愈、颜真卿一道,看成是唐代文化艺术方面的代表人物。

摘要：在文艺作品中,自然音响与环境音响是富有魅力的一种表现手段。声音入诗,可谓历代诗歌创作的一种艺术传统。 诗中之声往往是诗人心理的听觉化。‘独坐悲双鬓,空堂欲二更。雨中山果落,灯下草虫鸣’(《秋夜独坐》),虫鸣之声将王摩诘的秋夜悲情烘托了出来。杜子美的‘戍鼓断人行,秋边一雁声。露从今夜白,月是故乡明’(《月夜忆舍弟》),则将诗人思乡恋情寓于戍鼓秋雁之声中。

摘要：观看大型舞剧《杜甫》,听到最多的疑虑是＂为什么是重庆？＂笔者早年就读于中文系,知道杜子美原籍襄阳,寄居县;虽曾应进士举而不第,却也客居长安十年等待机遇;后做了个小官,却又管不住（也不愿管）自己的嘴,落得个＂弃官入蜀＂;待到又＂携家出蜀＂时,病故于江湘途中。

摘要：画画和其他活动一样,小而言之是手艺,大而言之是画家的修行。一幅画的价值在于其在多大程度上体现了画家的个人观念,这观念包含画家的世界观、审美观、精神格调,都是独一无二的东西,真正的艺术何以宝贵?盖在于此。至于怎么体现,这是画技问题,也即画家区别于其他领域专家的地方,哲学家不必是画家。以上表述不妨视为画家的艺术自觉。对此,我自信具有并坚守不渝。例如,我希望透过作品,可以看见人间气象。

摘要：在中国古代艺术史上,有三位艺术家被称为"圣人",一是书圣王羲之,一是诗圣杜甫,再有画圣吴道子。苏东坡说:"诗至于杜子美(指杜甫),文至于韩退之(指韩愈(?),书至于颜鲁公(指颜真卿),画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣"。

摘要：在传统诗论中,“平淡”作为一种审美趣味,审美意境和审美风格,受到了无与伦比的推重。李太白云:“清水出芙蓉,天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》);杜子美曰:“桃花一簇开无主,不爱深红爱浅红”(《江畔独步寻花七绝》之五);梅圣俞谓:“作诗无古今,唯造平淡难”(《读邵不疑学士诗卷》);元好问赞:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳’(《论诗三十首》之四):姚鼐言:“文章之境,莫佳于平淡”(《与王铁夫书》);王国维要求诗“不隔”,如此等等,皆是对清新、自然、淡朴风格的向往和追求。在中国诗史上,虽历代不乏浓墨重彩之作,但并非主流,而平淡自然却被尊为正宗,被看作是艺术高度成熟的标志,成为历代诗人、论者乃至艺术家倾心追求的最高理想。千百年来,对中华诗歌与文学艺术及民族审美心理产生了极为深远的影响,至今仍盛不衰。

摘要：韩天衡近年来又登泰山,一反杜子美"会当凌绝顶,一览众山小"的豪迈,而是感叹,登高望群峰,更觉自我小。或许有了这种心灵感悟,才使得这位年近八十的艺术家,依然日思进取,夜梦革新。70岁时,他刻了一方印,曰"老学生";73岁又刻了一方印,曰"老大努力";75岁再刻一方印,曰"老来多梦"……他认为:艺术攀山,生理上的老不可怕。

摘要：对联,又称楹联,俗称"对子",是我国独有的特殊文学艺术形式。对联,尤其是一副好联、佳联、传颂古今的联,讲究对仗,注重平仄,善于用典。

摘要：一杜甫是中国文学史上最伟大的诗人,已成公论。然而在最早确立杜甫在诗国中的典范地位的宋人看来,这个评价却是并不充分的。因为宋人虽然对杜甫在诗歌艺术上的非凡造诣有深切的理解,但他们更为重视的却是杜甫的人格意义。北宋的政治家王安石说:'所以见公像,再拜涕泗流。推公之心古亦少,愿起公死从之游.'而南宋的爱国诗人陆游则说:'看渠胸次隘宇宙,惜哉千万不一施。空回英概入笔墨,生民清庙非唐诗。向令天开太宗业,马周遇合非公谁?

摘要：如果把苏轼的一生比作一处华光四溢、波澜壮阔的风景,则书法只是这处风景在水中零星的倒影。然而,即便是这样,它已经足够使人惊鸿一瞥。比如,当＂书家＂一词逐渐为文人阶层接受并建立起它的正统声誉之后,[1]凭借书法获得不朽之名就成为士大夫留名青史的又一重选择。且不说对书法既爱且惧的欧阳修都不慎透露过对书名的兴趣,[2]像黄庭坚那样自称“生来有书癖”的人有心“与能者争衡后世不朽”。