摘要：梵高曾创作过三幅《杜比尼的花园》,现在分别收藏于巴塞尔博物馆、广岛美术馆和梵高纪念博物馆。画作中描绘着梵高深深敬仰的画家杜比尼的天花园。除了梵高,这位法国骑士军团勋章获得者还受到印象派画家莫奈、毕沙罗、塞尚等人的尊重和敬仰,同时他也是巴比松画派领军人物,日后被世间誉为印象派的鼻祖。

摘要：19世纪60年代以后，美国的博物馆系统开始筹建，因而对优秀艺术品和展览的需求更加强烈；从19世纪80年代开始的巴黎印象派由于画商和收藏家的成功推动。在美国获得了广泛接受，并成为美国各大博物馆的重要收藏。本期陈瑶的文章详细介绍了法国印象派在美国的传播和接受的过程。以往，意大利当代具象艺术家们的创作成果在国内介绍得较少，最近中国艺术研究院油画院举办了“忘我之真·当代意大利艺术展”，邀请了5位卓有成就的意大利当代画家参加。借此机会，学者高俊对他们进行了采访，由此我们了解到这些艺术家对当代艺术、文艺复兴传统等重要概念的认识，对我们颇有启发意义。

摘要：久居闹市,触目皆为色彩单调的人工制成品,触耳尽是市声和噪音,加之大气受到严重污染,简直连呼吸也不能舒畅。于是便想换换环境,去游览山川原野,却因阮囊羞涩而难以如愿,只得退而求诸艺术,借来画册,看风景画。于是喜欢上了康斯太勃、卢梭、柯罗、莫奈和东山魁夷。每当面对画幅上与画家的心灵息息相通的自然风物,不免心驰神往,流连忘返,那在纷扰的尘世中烦躁的心境,便宛如被过滤了似的渐趋清澄平静,这时,意识深层却泛涌起与自然交往的更强烈的愿望。 因此见到东山魁夷的《与风景的对话》(湖南美术出版社1988年9月第一版),便迫不及待地要了一本。起初以为只是画家的“创作体会”之类,可以助我鉴赏他的绘画作品。

摘要：19世纪,法国艺术始终处在西方艺术舞台的中心,各种思潮、流派纷呈辈出,大放异彩。法国美术自新古典主义、浪漫主义之后,于30年代萌发了现实主义美术思潮,并在1848——1870年达到高峰,后影响至欧洲各国。 这一时期的法国现实主义美术,既指艺术的创作方法,也指艺术的写实手法。在题材上,抛弃了新古典主义传说与英雄人物、浪漫主义的中世纪与东方题材,把目光投向现实生活,扩大了艺术创作的题材范围。在艺术表现上,强调自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活。在表现技巧上也得到提高。

摘要：大艺术家梵高离开人世前的二个多月一直是学者们研究的课题,众说纷纷,结论不一,此文提供的是最新资料,读来既饶有兴味,又使人们加深了对这位艺术巨匠的深切怀念。

摘要：日本爱知县艺术大学教授于今年五月应邀来我院访问,14日作了关于《凡高和自然界》的学术报告,现征得先生同意,予以发表。

摘要：19世纪30至70年代,在法国巴黎枫丹白露森林的小镇巴比松,许多画家聚会畅谈艺术或出游作画,形成对世界美术发展产生巨大影响的巴比松画派.

摘要：主持语:陈树东以历史画著称,尤其是革命战争题材创作,如《开垦》、《入城式》、《攻占城市》、《百万雄师过大江》(与李翔合作)等。正因如此,即便他有着万般激情,有着强烈的表现欲望,终究无法离开具体的形象以及生动的历史情境。也许他内心也有着一种守望与依恋,在浑厚斑斓的油色肌理及粗犷豪放的大笔触中,让我们接近现实,贴近历史。在绘画中,历史往往沦为图像符号,而艺术家的真情实感,才能让我们体会图像背后所沉积的内涵以及图像本身所具有的魅力。徐树东的油画,又很注重瞬间的印象,将许多知识性的内容转换到视觉的感性层面上。

摘要：欧洲的19世纪远不是一个平稳和平的时代,恰恰相反,这是一个动荡不安的时代,甚至可以说是个风起云涌的时代。整个19世纪欧洲资本主义全面兴盛和发展,在这个充满战争和动乱的世界中,人们总是在寻觅着一块安顿心灵的乐园。即使是19世纪那最混乱、人类最痛苦、心灵最压抑和跌宕起伏的年代,也会开出如此静谧、平凡而美丽的花朵——欧洲现实主义美术,那是心灵的归宿,是人类永远的向往。